Wer in Berlin nach einer Wohnung sucht, braucht vor allem eins: Ausdauer, denn der Wohnungsmarkt ist hart umkämpft. Um die Wohnungssuche etwas entspannter zu gestalten und dem Ganzen einen Berlin-typischen Event-Charakter zu verleihen, steht am Donnerstag, dem 20.Oktober 2011, die 1. Lange Nacht der Wohnungsbesichtigungen auf dem Plan.

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Das Berliner Nachtleben ist ja beinahe schon legendär. Doch nicht nur Clubs und Bars locken mit Unterhaltung bis tief in die Nacht hinein. Als wäre dies noch nicht genug, etablierten sich seit Jahren immer mehr Veranstaltungsreihen zu später Stunde. Ob Museen, Theater oder Wissenschaft,  zuletzt luden sogar Autohäuser zu einer so genannten Langen Nacht ein. Am 20. Oktober 2011 bekommt die Familie der Langen Nächte nun ein weiteres Mitglied. Das Internet-Portal ImmobilienScout24 ruft von 18 bis 23 Uhr zur 1. Langen Nacht der Wohnungsbesichtigungen auf.

Damit die Wohnungssuchenden möglichst viele Objekte besichtigen und dabei entspannt von Wohnung zu Wohnung gelangen können,  werden, wie von anderen Langen Nächten gewohnt, Shuttle-Busse eingesetzt. Ausgangspunkt ist das bcc (Berliner Congress Center) am Alexanderplatz. Von dort aus fahren Busse auf acht Linien durch die Bezirke Mitte, Prenzlauer Berg, Friedrichshain, Kreuzberg, Charlottenburg, Wedding, Schöneberg und Neukölln. Im Angebot stehen Wohnungen zur Miete genauso wie Kaufobjekte, 1-Zimmer-Apartments für Singles, aber auch 5-Zimmer-Wohnungen für die WG oder Familie.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.de)

© Veronika Streit

Eben noch ganz “Oben” auf der Waldbühne (wir berichteten), heckt Komiker und Sänger Rainald Grebe nun schon wieder etwas Neues aus: Theater möchte er ab dem 31.8. in Berlin machen. 

Wer spekuliert, ob sich der Wahlberliner mit der Rolle als Regisseur und Schauspieler am Maxim Gorki Theater nicht übernimmt, sei jedoch beruhigt: Als Absolvent der Berliner Hochschule für Schauspielkunst, der später als Schauspieler, Dramaturg und Regisseur am Jenaer Theater tätig war, kennt Rainald Grebe das Metier wie seine Westentasche. Warum also nicht einmal politisches Kabarett mit Theater verbinden und sich der spannenden Frage stellen: Für wen soll ich stimmen, wenn am 18. September 2011 die Wahl zum Berliner Abgeordnetenhaus stattfindet?

Um eine Antwort zu finden, verschanzt sich Rainald Grebe in einer Kellerwohnung in Berlin und widmet sich dort auf amüsante und kreative Weise den Wahlprogrammen der Kandidaten und Parteien. Zusammen mit der Österreicherin Sabine Waibel, dem Baden-Württemberger Wilhelm Eilers (beide Schauspielende am Maxim Gorki Theater) und dem Berliner Comedian Hans Krüger versucht er herauszufinden, ob er Lokalpolitiker werden soll, warum keiner seiner Freunde in einer Partei ist und welchen Wahltipp Günter Grass ihm geben würde. Unter dem Motto “Berlin wählt, und Rainald Grebe kann sich nicht entscheiden” wird das Ensemble des Maxim Gorki Theaters unter der Regie des Hauptdarstellers die deutsche und vor allem die Berliner Politiklandschaft gehörig aufs Korn nehmen.

Zu sehen ist das Theaterstück nach der bereits ausverkauften Premiere am 31.8. um 19:30 Uhr noch am 6., 9., 14. und 18.9. (dem Wahlabend!) jeweils um 20 Uhr. Tickets können über die Webseite des Maxim Gorki Theaters zum Preis von 10 bis 34 Euro je nach Sitzplatzkategorie bestellt werden.

Seit dem 30. Juni und noch bis 31. Dezember präsentiert das Chamäleon Theater in den Hackeschen Höfen als Europapremiere die neue Show “Wunderkammer” der australischen Zirkuskompanie “C!RCA”. Ein atemberaubendes Highlight für Jung und Alt!

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Im September vergangenen Jahres in Brisbane uraufgeführt, überzeugte die neue Kreation der weltweit sagenumwobenen Zirkusgruppe “C!RCA” bereits etliche Theater- und Kulturkritiker. Auch die bisherigen Zuschauer in der australischen Heimat der Darsteller wissen das Stück durch die Bank als atemberaubend und spektakulär zu beschreiben. Seit Ende Juni gastieren die 7 Artisten mit ihrer Show in Berlin und feiern damit den Auftakt ihrer Europatournee.

Mit seinem Werk versucht Regisseur Yaron Lifschitz  einen Mikrokosmos aus Komik, Tanz, Erotik und Sinnlichkeit zu kreieren. Humorvoll, abenteuerlich und sinnlich – das Chamäleon Theater in Berlins Mitte wartet mit einem gelungenen Spektakel auf – eine wahre Wunderkammer!

Tickets (ab 30€) und weitere Informationen unter chamaeleonberlin.de. Gespielt wird dienstags bis samstags – bis 31. Dezember 2011.

Bernard Bruck (mit Bildmaterial von chamaeleonberlin.de)

Auch wenn sich das Wetter derzeit nicht so ganz von seiner Sonnenseite zeigen mag, spielt sich auch in diesem Sommer ein Großteil des Lebens auf den Straßen Berlins ab; auch des kulturellen Lebens. Dazu passend findet vom 24. bis 26. Juni das 8. Internationale Straßentheater-Festival 2011 auf dem Mariannenplatz in Kreuzberg statt.

© Dieter Schütz / pixelio.de

Zum 8. Mal verwandelt der Berlin lacht! e.V. den Kreuzberger Mariannenplatz in eine große Open-Air-Varieté- und Theaterbühne. Artisten, Akrobaten, Musikanten und Clowns aus aller Welt werden von Freitag, dem 24. Juni bis Sonntag, dem 26. Juni die Straße zu ihrer Bühne machen. Dabei werden Künstler wie The Leopardman, Mr. Fish oder Glittermän die Zuschauer nicht nur mit ihren außergewöhnlichen Namen zum Staunen und vor allem zum Lachen bewegen.

Die Veranstaltung beginnt am Freitag gegen 16 Uhr. Am Wochenende dürfen sich die Besucher und zufällig vorbeikommenden Passanten ab 11 Uhr auf beste Unterhaltung unter freiem Himmel freuen. Bleibt zu hoffen, dass dieser mitspielt und seine Schleusen möglichst geschlossen hält.

Weitere Informationen gibt es auf der Homepage des Berlin lacht! e.V.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.de)

Am Wochenende vom 17. bis zum 19. Juni 2011 findet das 13. Kunst- und Kulturfestival 48-Stunden-Neukölln statt. Für exakt 2 Tage von Freitag 19 Uhr bis Sonntag 19 Uhr verwandelt sich der gesamte Bezirk unter dem Motto “LUXUS NEUKÖLLN” in eine große Ausstellungs- und Performancefläche.

© 48-stunden-neukoelln.de

Der Berliner Bezirk Neukölln hat neben nicht zu verleugnenden sozialen und wirtschaftlichen Problemen auch besonders mit einem Image-Problem zu kämpfen. Schafft er es einmal in die Schlagzeilen der Gazetten oder Fernsehsender, dann sind Hartz4, Kriminalität und Arbeitslosigkeit nicht weit. Doch gibt es fürwahr ein Leben neben Rütli-Schule, betrunkenen Großmüttern auf Sauftour mit ihren Enkeln oder Sozialhilfe. Für die einen ist Neukölln der kommende Trendbezirk, andere haben hier einfach ihr Zuhause, es ist ihr Kiez. Auf alle Fälle ist Neukölln vielfältig und bunt. Doch Luxus bringt man eher selten mit Neukölln in Zusammenhang.

Das Festival 2011 steht jedoch unter dem leicht irritierenden Motto “LUXUS NEUKÖLLN”. Für den diesjährigen Schirmherren, den Modedesigner Wolfgang Joop, ist Luxus eine metaphysische Bewusstseinsebene. Es ist, wie er in seinem Grußwort schreibt, “die Neugierde, ob das, was unter meiner Regie aus dem Mix meiner Erfahrung und Vision entsteht, Berechtigung hat, berührt, getragen oder gesehen zu werden”.

48 Stunden Neukölln, das bedeutet sowohl etablierte, aber auch neue private wie auch öffentliche Plätze mit Kunst zu füllen und somit in einen neuen Kontext zu stellen. Im vergangenen Jahr ließen sich etwa 70.000 Besucher vom kulturellen Angebot, von Tanz, Installationen und Theater, Musik und zahlreichen Aktionen faszinieren, inspirieren und zum Mitmachen animieren.

Um möglichst viele Attraktionen und Orte innerhalb der 48 Stunden genießen zu können, gibt es für die Festivalbesucher einen Shuttle-Service der ganz besonderen Art. Am Samstag können sich die Besucher von 14 bis 21 Uhr kostenlos zwischen der Neuen Nationalgalerie und der Neuköllner Oper in acht Limousinen herumchauffieren lassen. Zwischen 14 und 22 Uhr pendeln zudem neun original chinesische Fahrradrikschas zwischen Hermannplatz und Karl-Marx-Platz. Ein Highlight ist sicherlich das Schiffs-Shuttle. Am Samstag von 18 bis 22 Uhr sowie am Sonntag zwischen 11 und 18 Uhr startet die “Spreeprinzessin” vom Anleger Wildenbruchbrücke und verwandelt sich dabei zur schwimmenden Bühne.

Das komplette Programm und weitere Informationen gibt es auf www.48-stunden-neukoelln.de.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von www.48-stunden-neukoelln.de)

In der Nacht von Samstag, den 16.  April 2011 auf Sonntag sind wieder alle Berliner herzlich dazu eingeladen, sich kulturell weiterzubilden, indem sie sich dem Zauber des Theaters und der Oper hingeben. Auf 60 Bühnen in der ganzen Stadt steht die 3. Lange Nacht der Opern und Theater auf dem Programm.

Nachdem die Lange Nacht der Museen bereits seit 1997 zum festen Bestandteil des Berliner Veranstaltungskalenders zählt, laden seit 2009 auch Opern und Theater einmal jährlich zum nächtlichen Besuch ein. Die Lange Nacht richtet sich besonders auch an diejenigen, die sonst den Gang ins Theater, ins Ballett oder gar in die Oper scheuen. Diese Nacht beweist jedoch, dass Arien, Ballerinas und Regietheater nicht nur dem Amusement einer abgehobenen, intellektuellen Elite dienen, sondern ein breites Publikum ansprechen, das unterhalten und manchmal auch zum Nachdenken angeregt werden will.

Zu den 60 teilnehmenden Bühnen zählen unter anderem so renommierte Häuser wie die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, das Maxim Gorki Theater Berlin, die Neuköllner Oper, das Staatsballett Berlin, das Ballhaus Ost, die Deutsche Oper Berlin, “Die Stachelschweine” oder das Hebbel am Ufer. Zur Aufführung kommen zwischen 19:00 Uhr und 1:00 Uhr Ausschnitte bekannter Werke, einmalige Aktionen, Uraufführungen, Kabarettprogramme, Tanzstücke und vieles mehr aus der Welt der Oper und des Theaters.

Wie von andern Langen Nächten bekannt ist auch dieses Mal ein Shuttle-Service im Einsatz, der den Besuchern auf sieben Routen die Gelegenheit bietet, einen individuellen Kulturabend mit so vielen Veranstaltungen wie möglich zusammenzustellen. Die Fahrt mit dem Bus-Shuttle sowie den anderen öffentlichen Verkehrsmitteln im Tarifbereich ABC (zwischen 15:00 Uhr und 5:00 Uhr)  ist übrigens im Kartenpreis von 15 Euro für die Lange Nacht inbegriffen. Karten sind in allen teilnehmenden Häusern erhältlich.

Weitere Informationen gibt es auf der Homepage der 3. Langen Nacht der Opern und Theater.

Martin Schlereth

Gibt es das Mädchen aus Ost-Berlin aus dem gleichnamigen Lindenberg-Song wirklich? Dieser Frage geht das neue Musical HINTERM HORIZONT im Theater am Potsdamer Platz nach. Zwischen Lipsi-Schritt, Stasi-Spitzeln und Republikflucht entspinnt sich eine “East-West-Side-Story” mit den Liedern des Mannes mit dem Hut und der Sonnenbrille.

© Tine Acke

Im Fernsehen ist das Doku-Drama, die Kombination von gespielten Szenen und Originalmaterial, bereits seit langem bekannt. Auf den Musicalbühnen hingegen wurde derartiges bislang eher selten gesehen.  Auf der Pressekonferenz vor der Weltpremiere des Musicals HINTERM HORIZONT gaben Regisseur Ulrich Waller und Panik-Rocker Udo Lindenberg an, dass sie kein “normales” Musical mit dem üblichen Kitsch, sondern eine neue Form des Musiktheaters auf die Bühne bringen wollten. Herausgekommen ist ein “Rock-Musical”, welches eine “Fusion” verschiedener Genres wie Konzert, Theater, Film und Dokumentation darstellt. Lindenberg sieht sich dabei durchaus als Pionier in Sachen deutscher “Kulturidentität”.

Viele der Darsteller kommen vom Theater und machen bei HINTERM HORIZONT ihre erste Musical-Erfahrung. Unter besonderer Beobachtung steht natürlich der Lindenberg-Darsteller Serkan Kaya. Es war zu befürchten, das Stück könnte zu einer Lindenberg-Imitatoren-Show verkommen. Doch auch hier haben die Macher entgegengewirkt. Zwar nuschelt Kaya dem Original nachahmend, doch ließ man ihm genug Raum, den Panik-Rocker mit eigener Coolness und Lässigkeit zu interpretieren. Eine herausragend berührende Darstellung gelingt den beiden Jessys Josephin Busch und Anika Mauer. Josephin Busch, die übrigends wirklich in Pankow lebt, überträgt mit ihrer lebendigen Präsenz den Drang nach Liebe und Freiheit der jungen Jessy auf das Publikum, während Anika Mauer als melancholisch auf Ihr Leben zurückblickende Jessy der Gegenwart die Zuschauer berührt.

Liebe kennt keine Grenzen! Oder doch?

© Brinkhoff/Mögenburg

Das Musical erzählt vor dem Hintergrund der vergangenen knapp 30 Jahre deutsch-deutscher Geschichte eine Romeo und Julia-Story zwischen dem Panik-Rocker Lindenberg aus der BRD und dem FDJ-Mädchen Jessy. Die Suche nach dem Mädchen aus Ost Berlin führt in das Jahr 1983 zurück, als sich die beiden beim Konzert Lindenbergs im Palast der Republik kennen und lieben lernen. Doch schon allzu bald wird klar, dass ihre Liebe kaum eine Chance hat. Der Klassenfeind Herr Lindenberg ruft mit seinem provozierenden Auftritt die Staatssicherheit auf den Plan. Keine guten Vorzeichen für das Paar. Nach einigen Jahren treffen sich die Liebenden aus verschiedenen Welten in Moskau wieder. Allerdings bleibt ihnen nur eine kurze Nacht, bevor sie sich erneut trennen müssen. Ihre Liebe und der Traum von Freiheit sind der Staassicherheit ein Dorn im Auge. Die “Kontrollettis” von der Stasi sind ihnen stets dicht auf den Fersen. Der Überwachungsapparat wird lächerlich, aber auch zynisch und rücksichtslos von den Stasibeamten Patschinsky und Krause (Holger Dexne und Ralf Novak) dargestellt. Der von Rainer Brandt begnadet karikierte Minister treibt den Irrsinn des Systems auf die Spitze, wenn er nicht nur mit dem Musiker aus dem kapitalistischen Westen, sondern auch mit der deutschen Sprache auf Kriegsfuß steht.

© Brinkhoff/Mögenburg

Echte Lindenberg-Fans – die wahren “Panikexperten” – warten natürlich in erster Linie auf Ihre Lieblingsongs. Und davon gibt es in dem Stück jede Menge. Den Machern ist es gelungen, 30 Original-Songs Lindenbergs in die Story einzupassen: von Klassikern wie “Sonderzug nach Pankow” oder “Ich lieb dich überhaupt nicht mehr” über das titelgebende “Hinterm Horizont” bis hin zu Stücken seines aktuellen Albums wie “Wenn du durchhängst”. Obwohl nicht für ein Musical geschrieben, bilden die Lieder nicht nur bloßes Beiwerk. Sie wirken nie aufgesetzt, sondern sind Teil der Handlung und treiben diese auch voran.

Natürlich erzählt das Musical in erster Linie die Liebesgeschichte von Udo und Jessy, doch ist es auch eine Liebesgeschichte zwischen Ost und West, zwischen BRD und DDR. Wenn die Einspielung der Tagesthemen vom 09. November 1989 läuft, und Hajo Friedrichs die Öffnung der Mauer verkündet, brandet im Publikum spontaner Applaus auf. Der emotionale Höhepunkt lässt keinen kalt. Nicht wenige der Zuschauer haben feuchte Augen. Zwar hat Lindenberg nicht alleine die “Schweine-Mauer” eingerissen, doch hat er sich am Ende doch mit seinem Schlachtruf “Gitarren statt Knarren” durchgesetzt. Allerdings zeigt sich auch, dass mit dem Ende der Teilung nicht alle Probleme gelöst sind. So wie Ost und West erst langsam wieder zusammenwachsen müssen, so hat die Trennung auch bei Udo und Jessy Spuren hinterlassen.

Keine Panik!

© Tine Acke

HINTERM HORIZONT: ein deutsch-deutsches Märchen, eine Liebesgeschichte, auch eine wahre Geschichte? Wer weiß. In jedem Fall ist es Lindenberg und den anderen Machern des Stücks gelungen, ein humorvolles, berührendes und rockendes Musical auf die Bühne zu bringen. Quasi Unterhalltung und Geschichtsstunde in einem, gewürzt mit einem Soundtrack direkt aus der Panikzentrale. Lindenberg lässt die Zuschauer über 20 Jahre nach dem Mauerfall an der, laut eigener Aussage, schönsten Party seines Lebens teilhaben. Mit etwas Glück kommt am Ende sogar der echte Udo für eine Zugabe auf die Bühne und verteilt Eierlikör.

Das Musical HINTERM HORIZONT läuft mittwochs bis sonntags im Theater am Potsdamer Platz. Ticket-Infos auf www.stage.com

Martin Schlereth

Am 6. Mai stellt das Varietétheater Wintergarten seine neue Show “Made in Berlin … der ganz normale Wahnsinn” vor. Eine Show über, aus und für Berlin.

© wintergarten-berlin.de

Nachdem das Varietétheater an der Potsdamer Straße mit dem traditionsreichen Namen im Februar durch “Die fabelhafte Variete Show” mit Meret Becker (Hauptstadtstudio berichtete) eine gelungene Wiederaufstehung feiern konnte, soll nun die Erfolgsgeschichte fortgeschrieben werden. Die neue Show “Made in Berlin” knüpft an die Varietétradition des Berlins der wilden 20er Jahre an; aber nicht nur. Mit Artistik und Musik möchte Regiseur Markus Pabst das heutige Lebensgefühl der Stadt auf die Bühne bringen. “Schräge Vögel, Freaks, Biedermänner und Normalos” sowie “Musik von Marlene bis Peter Fox”.

Die neue Show läuft immer mittwochs bis sonntags vom 6. Mai bis 12. Juni und vom 14. Juli bis 25. September 2010. Pünktlich mit dem ersten Spiel der Deutschen Nationalmannschaft, legt die Show für die Dauer der Fußballweltmeisterschaft eine Sommerpause ein. Also keine Ausrede: Berliner, nix wie hin!

Martin Schlereth begin_of_the_skype_highlighting     end_of_the_skype_highlighting (mit Text- und Bildmaterial von wintergarten-variete.de)

Gut gegen Nordwind – Die Liebe kommt mit dem Nordwind

Die Liebe kommt mit dem Nordwind. Auch wenn es nicht direkt der Nordwind ist, der Emmi Rothner das Gefühl der Liebe gibt, so ist es eher die Sehnsucht nach ihr. Jene Sehnsucht nach dem Gefühl der Nähe, nach Zweisamkeit, nach Geborgenheit, nach Zukunft, eben nach alldem was gut tut.

Es ist die Sehnsucht vor allem nach einem ganz bestimmten Mann: Leo Leike. Leo Leike ist ihr virtueller E-Mail-Partnter. Mit ihm verbindet Emmi etwas ganz Besonderes. Mit ihm hat sie eine derart starke geistige Verbundenheit, die ihre Gefühle voll und ganz in Beschlag nimmt und damit einhergehend ihr Denken, ihr Handeln, letztendlich ihren Alltag bestimmt. Keine Frage. Es geht schließlich soweit, dass daraus Liebe erwächst, denn es fühlt sich für Emmi gut an Leos Zeilen zu lesen. Und der Spiegel, der funktioniert natürlich, denn umgedreht ist es nicht anders. Leo fühlt wie Emmi. Eine neue Liebe ist emporgestiegen. Was kann daran falsch sein? Eigentlich nichts. Das Crux ist nur das sich Emmi schon in einer Partnerschaft befindet. Demzufolge ist sie wie hin und her gerissen.

Internetbekanntschaften – Die Liebe im Netz finden …

„… also dass gibt es doch nicht wirklich oder? Das geht doch nicht, das ist doch viel zu plump! Das ist nicht real, umständlich ist dass und … irgendwie auch nicht natürlich!“ Doch! Liebe im Netz gibt es. Primär natürlich die Suche und sie ist längst schon zu einem ganz normalen Bestandteil unserer Welt geworden. Über das Internet lernen sich in der heutigen Zeit viele Menschen kennen und kommen sich durchaus näher. Es ist die viel diskutierte -Virtualität-, die den Menschen nicht natürlich erscheint. Dem einem ist es gänzlich suspekt die Liebe über das Netz zu finden, dem anderen hingegen sind die Portale im Netz zeitgemäße Plattformen, um der Liebe, dem eigenen Glück auf die Sprünge zu helfen. Ein Sprungbrett hin zum eigenen Traumpartner. Emmi Rothner ist nun jetzt nicht gerade auf der Suche nach ihrem Traummann. Eher ist es eine Verwechslung der E-Mail-Adresse, die sie an Herrn Leo Leike geraten lässt. Aber irgendwie hat die sich darauf folgende Entwicklung einer doch süchtig machenden E-Mail-Korrespondenz unweigerlich auch den Hauch einer wie oben erwähnten Internetbekanntschaft. Es ist und bleibt eine Suche, ein persönliches Ersehnen nach dem Glück den richtigen Menschen auf der anderen Seite des Bildschirmes vorzufinden. Damit verbunden, tritt hier die ganze Palette menschlicher Gefühle zu Tage.  Das spielerischen Techtelmechtel von Frau und Mann nimmt wie eh und je seinen Lauf. All das, wenn „Er“ und „Sie“ sich eben kennen lernen. Im Theaterstück „Gut gegen Nordwind“ zeigt sich wie eng Wirklichkeit und digitale Welt miteinander verwoben sind. Es sind letztendlich Menschen, die hinter den Buchstaben der digitalen Welt stecken. Somit ist die erwähnte Virtualität nicht das Gegenstück zur Realität, sondern eher ein Teil dieser unserer aller Realität: PARS PRO TOTO – Ein Teil steht für das Ganze. Glattauers Roman ist ein hochmoderner digitaler Briefwechsel mit altbekannten Facetten und neuen Nuancen. Die beiden Protagonisten, Emmi Rothner und Leo Leike, bekommen sich zwar nicht zu Gesicht, lernen sich jedoch mit der Zeit immer näher kennen; eben virtuell. Es sind nur Buchstaben, Wörter und Texte, die von A nach B versendet werden. Doch „Am Anfang“ steht nun mal immer das Wörtchen „Am“ und eine Geschichte nimmt ihren Lauf.

Das Theaterstück in der Komödie am Kurfürstendamm

Als Zuschauer des Theaterstücks ist man im Vorfeld der Aufführung sehr gespannt. Kann ein Theaterstück überhaupt den Bestseller “Gut gegen Nordwind” von Glattauer darstellen? Kann es dem Text überhaupt gerecht werden? Wer das Buch von Daniel Glattauer gelesen hat, fragt sich dies zu Recht. „Gut gegen Nordwind“ lief bis 4. April 2010 in der Komödie am Kurfürstendamm und konnte sich im wahrsten Sinne des Wortes sehen lassen. Die Umsetzung von Glattauers Bestseller gelang dem Regisseur Rüdiger Hentzschel in einer einzigartigen und herzzereißenden Art und Weise. Vor allem die Hauptdarsteller Oliver Mommsen als Leo Leike und Tanja Wedhorn als Emmi Rothner trugen zu einer sensationellen gefühlsechten Inszenierung bei. In Gestik, Mimik und Wortlaut wurden die Gefühle, die sich eigentlich nur im digitalen Briefwechsel des Buches widerspiegelten voll und ganz auf die Zuschauerplätze transportiert. Die Wörter und letzten Endes die Gefühle wurden greifbar. Als Zuschauer befand man sich mittendrin und war jederzeit bereit die Handlung selbst in die Hand zu nehmen falls den beiden irgendwann die Worte ausgegangen wären. Es wurde mit gelacht, mit gelitten und mit gefiebert. Von einer E-Mail zur anderen E-Mail bekam der Text mehr Plastizität. Er wurde greifbar und im wahrsten Sinne des Wortes „fühlbar“. Gefühlswallend akkumulierte sich das Stück zum Showdown. Stets gab es einen Kampf zwischen Verstand und Moral versus Gefühl und dem „Inneren Drang“, das Richtige zu tun. Wie immer ist es uneindeutig eindeutig, was wohl das Richtige wäre. In diesem Fall nämlich den Gefühlen Vorrang zu geben und die Virtualität endlich zu verlassen. Raus, nur raus aus der digitalen Welt. Raus mit dir Emmi, raus mit dir Leo!

Das Gefühl und immer wieder das Gefühl von einem Gefühl

Die schauspielerische Leistung beider Darsteller war brillant. Obwohl sich Emmi und Leo auf der Bühne gegenüber standen, schaffte es die Bühnengestaltung, sowie das Schauspiel beider Protagonisten, dem Zuschauer auf seinem Platz die Anonymität des Internets – die Trennung durch Nullen und Einsen – die digitale Welt treffend zu verdeutlichen. Es war eine gelungene Darstellung von „so weit weg und doch so nah“. So durchzog eine unsichtbare Wand das Spielfeld der Bühne. Alle Liebelei blieb in einem Elfenbeinturm der Sehnsucht und im jeweiligen Wohnungsquadranten von Frau Rothner und Herrn Leike eingekerkert. Wie sollte diese Sehnsucht auch frei kommen, wenn sich keiner von beiden traut auch nur einen Schritt weit weg vom Elfenbeinturm namens Bildschirm zu begeben? Die Geschichte trennte die Protagonisten zwar räumlich, aber nicht vom Gefühl her. Sie fand in der Komödie am Kurfürstendamm eine ansehnlich gemütliche Rekonstruktion in Gestalt von Leo Leikes und Emmi Rothner Wohnzimmer. Mitten auf der Bühne verlief diagonal ein Trennstrich. Auch wenn dieser während des Stücks eindeutig wahrnehmbar war und Emmi Rothner und Leo Leike in ihre jeweiligen Grenzen verwies, so gab es jedoch keine Grenzen ihrer unzertrennlichen und sehnsüchtigen Liebe im Geiste. Denn die war irgendwann nur all zu sehr präsent und hatte sich manifestiert. Der Trennstrich jedoch war ein gelungenes Symbol für die im Roman vorhandene Virtualität und Trennung durch den digitalen Briefwechsel. Emmi und Leo schauten sich während der ganzen Vorstellung nicht einmal in die Augen. „Leo, warum gehst Du nicht einfach rüber und sagst ‚Hallo’, mach es dir doch nicht so schwer“, war der Wunsch, der sich dem Zuschauer aufdrängte und dem man all zu gern gewähr gegeben hätte. Notfalls hätte so mancher Herrn Leo Leike oder Emmi Rothner gern einfach mal auf die andere Seite – in die Realität – hin zum Pendant geschuppst. Sollte Hinüberschupsen aber nicht helfen, kann auch gern getreten oder gezogen werden. Hauptsache der Liebe Quälerei wird ein Ende geboten. Niemand wusste schließlich, wie lange die Ewigkeit der Brautwerbung alla Minnesang, dieses ewige Hin & Her, noch zu ertragen gewesen wäre. Ein gar schmerzlicher Idealismus der Liebe, den es galt bis zum Ende auszuhalten. Natürlich wurde dieser vom Zuschauer sehr unterhaltsam ausgehalten.

Ein Theaterstück ohne Happy End?

„Gut gegen Nordwind“. Das Theaterstück sah sich nicht nur spannend an, sondern fühlte sich auch dermaßen gut an, dass der stürmische Applaus am Ende der Vorstellung voll und ganz gerechtfertigt war. Trotzdem fragt man sich am Ende: Was macht ihr da? Emmi und Leo! Was zum Teufel macht ihr beiden da nur? Nach so viel Gefühl wollen wir doch ein Happy End sehen. Doch hier holt den Zuschauer die Wirklichkeit vollends wieder ein. In jeder Sekunde, die verstrich und der Zuschauer dem Wechsel der schauspielerisch dargestellten Worte folgte, wünschte er sich natürlich nichts sehnlicher als ein Happy End herbei und Leser, die zuvor schon in den Genuss der Geschichte kamen, kannten den Schluss schon. Also hoffe man permanent und glaubte an die experimentelle Eigendynamik so mancher Inszenierung, dass alles passieren kann. Alles sollte auch passieren, nur nicht das, dass am Ende … Wo bleibt denn da die Überraschung? Leider hatte Leo Leike Recht. Nämlich, dass es nur eine virtuelle Liebe ist. Nichts Greifbares, nichts für die Ewigkeit. Real anwesend mag diese Liebe ja gewesen sein, aber nicht für die unmittelbaren Sinne. Es brauchte nur einer nicht mehr zu antworten und die Verbindung wäre für immer getrennt. „Nur keine Trennung, nur keine Trennung, lass den Server nur nicht krachen gehen oder irgendjemanden Leo Leike überfahren.“ Jederzeit war man froh, wenn einer vom anderen den Spielball wieder aufnahm, alle technischen Gerätschaften funktionierten und auch so niemand der beiden aus unerfindlichen Gründen das Gedächtnis und in Folge dessen womöglich die E-Mail-Adresse des anderen verlor. Alle moralischen Bedenken, die in den Dialogen mitschwangen, wollte man nicht wahr haben.

„Gut gegen Nordwind“ – Der Nordwind gibt die Richtung an

Es gab kein -richtig- oder -falsch- mehr. Nur ein: Lass es geschehen, es ist das richtige Gefühl. Außerdem ist doch noch nichts passiert. Eben, nicht passiert – noch nicht. Dass ein kalter Nordwind im Theater am Kurfürstendamm so herzerwärmend sein kann, hätte man im Vorfeld nun wirklich nicht gedacht. Demnach kann folgendes Prädikat vergeben werden: Sensationell kurzweilige Theateraufführung mit viel Gefühl von Daniel Glattkauers Bestseller „Gut gegen Nordwind“. Freunde des Happy Ends wurden hier leider nicht belohnt, die Belohnung eher lag darin, dass sie von der schauspielerischen Leistung permanent belohnt wurden. In jedem geschriebenen, in jedem dargestellten Wort lag die Belohnung für die Zuschauer im wahrsten Sinne im Mitfühlen, sowie den erkenntnisreichen Weg mit Emmi Rothner und Leo Leike gemeinsam zu bestreiten, was nun eigentlich „Gut gegen Nordwind“ ist. Clevererweise steht eine mögliche Gefühlsbelohnung durch ein Happy End ja noch in Aussicht. Nämlich mit Daniel Glattauers Folgeroman „Alle sieben Wellen“. Dieses dann hoffentlich auch wieder mit einer Adaption auf einer der hiesigen Theaterbühnen.

Jens Böhme

Wie die Allgemeine Hotel- und Gastronomiezeitung (AHGZ) mitteilt, sind 76% aller Berliner Ausstellungsbesucher unter den Touristen und Besuchern der Bundeshauptstadt auszumachen. Neben den Museen zählen auch die Theater und Schaubühnen der Hauptstadt zu den beliebtesten und meistbesuchten Kultureinrichtungen.

Zu diesem (Zwischen)Ergebnis jedenfalls kommt die seit September 2008 durchgeführte “Kulmon”-Studie, welche unter den Besuchern von aktuell 12 Berliner Kunst- und Kultureinrichtungen durchgeführt worden ist. Ab dem 1. April 2010 dann, soll sich der Teilnehmerkreis um 9 weitere kulturelle Einrichtungen erweitern – das Konzerthaus Berlin, die Philharmonie, die Rundfunk Orchester und Chöre GmbH, Komödie und Theater am Kurfürstendamm, das Maxim Gorki Theater, das Deutsche Technikmuseum Berlin, das DDR-Museum, das Museen Dahlem, sowie die Nikolaikirche.

Die Studie, welche wichtige Erkenntnisse rund um das das Berliner Kulturleben liefert und weiterhin liefern soll, wird voraussichtlich bis Ende 2011 fortgeführt. Überraschenderweise brachte die Studie – bisher – unter anderem hervor, dass Touristen mit dem Service-Angebot Berliner Museen und Theater zufriedener sind, als die Einheimischen selbst.

Kulturstaatssekretär André Schmitz: „Die Zahlen beweisen erneut, dass Berlin national und international vor allem mit einem Pfund wuchern kann: Mit seinen Künstlerinnen, seinen Künstlern und seiner grandiosen Kulturlandschaft. Sie zeigen aber auch, dass Kulturförderung ein wichtige und sinnvolle Investition in die Zukunft der Stadt ist.“

Befragt werden für „Kulmon“ die Besucher von zwölf Berliner Kultureinrichtungen, die man in die Kategorien Bühne und Museum unterteilen kann. Mit dabei sind die Staatlichen Museen zu Berlin mit dem Alten Museum, dem Pergamonmuseum und der Gemäldegalerie, das Deutsche Historische Museum, das Jüdische und das Naturkundemuseum sowie das Schloss Charlottenburg. Zur zweiten Kategorie gehören die Stiftung Oper Berlin mit der Deutschen und der Komischen Oper, der Staatsoper und dem Staatsballett, sowie der Friedrichstadtpalast.

Bernard Bruck (mit Bildmaterial von wikipedia.org)