Chinas Bedeutung nimmt seit Jahren stetig zu; sowohl in wirtschaftlicher als auch in politischer Hinsicht befindet das Land mit der Milliarden-Bevölkerung auf der Überholspur. Nun ist es an der Zeit zu zeigen, dass auch Chinas Kultur mehr zu bieten hat als Essstäbchen und Ente süß-sauer. Das Kulturjahr Chinas in Deutschland soll genau dies präsentieren.

© Cornerstone / pixelio.de

In China wird seit dem 23. Januar 2012 das Jahr des Drachen gefeiert. Anders als in unserer westlichen Mythologie ist der Drache im fernen Osten kein Symbol des Schreckens, sondern ein ausgesprochender Glücksbringer. Wie beim Drachen gibt es auch in anderen kulturellen Bereichen Unterschiede. Vieles erscheint regelrecht befremdlich.

Das chinesische Kulturjahr 2011 wurde in Italien gefeiert und ging am 14. Januar 2012 zu Ende. Nun wird Chinas Kultur unter dem Motto “CHINAH” ins Schaufenster mehrerer deutscher Städte gestellt. Das Kulturjahr findet auf Initiative der chinesischen Regierung anlässlich des 40. Jubiläums der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China statt. Die Eröffnungswoche steigt vom 30. Januar bis zum 9. Februar 2012 in Berlin, das seit 1994 eine Städtepartnerschaft mit der chinesischen Hauptstadt Peking pflegt.

Den musikalischen Auftakt macht am 30. Januar um 20 Uhr das Eröffnungskonzert des China Philharmonic Orchestra unter dem Motto “Träumen unterm Regenbogen” im Konzerthaus Berlin. Am 2. und 3. Februar 2012 folgt die Kunqu Oper “Zeige dein Herz…!” des Jiangsu Kunqu Opernensembles im Werner-Otto-Saal des Konzerthauses Berlin. Einen Tag später, am 4. Februar, gibt Yingdi Sun im Kleinen Saal des Konzerthauses unter dem Motto “Vom blauen Klang des Piano” Klavierstücke des Komponisten Franz Liszt zum Besten. “Die weiße und die rote Rose” ist der Titel einer Lesung literarischer und philosophischer Texte aus China am 5. Februar. Die Veranstaltung mit dem Schauspieler Dietrich Mattausch als Sprecher findet ebenfalls im Konzerthaus Berlin, genauer im Werner-Otto-Saal statt. Den Abschluss der musikalischen Eröffnungswoche in Berlin bildet am 6. Februar das Konzert “Hört, der Frühling spielt das Weidenlied” mit traditioneller chinesischer Musik von Yang Jing in der Französischen Friedrichstadtkirche.

Bei aller Begeisterung und Faszination schwingt doch ein gutes Stück Sorge mit, das chinesische Regime könne die ganze Veranstaltung zu sehr für ihre Propaganda nutzen. Auch stellt sich die Frage nach der Situation in der Volksrepublik. Während in Deutschland chinesische Kunst und Kultur gefeiert werden soll, sehen sich oppositionelle bzw. regimekritische Künstler wie Ai Weiwei staatlicher Unterdrückung ausgesetzt. Vor diesem Hintergrund mahnte Bundespräsident Christian Wulff, der als Schirmherr auf deutscher Seite fungiert, die Notwendigkeit eines offenen Dialogs und Freiraums für die künstlerische Entfaltung an.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.com)

Es hat eine Weile gedauert, aber nun ist es da: Das neue Album von Toni Kater “Sie fiel vom Himmel” erscheint am 20. Januar. Einen Tag zuvor findet im Lido, zusammen mit Freunden, Fans und weiteren Gästen ihr Record- Release-Konzert statt.

Toni Kater | Sie fiel vom Himmel

Über ihr neues Album “Sie fiel vom Himmel” sagt Toni selbst, dass es ihr bisher bestes Werk sei. Alle Texte seien weitaus poetischer und ihre Musik sei viel reifer geworden. Produziert wurde die Platte in Zusammenarbeit mit Rudolph Moser von den Einstürzenden Neubauten. Auch der “Alt”meister des Electro-Indie-Noise-Sounds Schneider TM trug mit seiner Gitarre zu einem Musikstück bei. Die elektronischen Klänge wurden durch Instrumente wie Banjo, Zither oder Kazoo ersetzt. E-Drums und Synthiestrings machten schließlich das Album perfekt. “Sie fiel vom Himmel” liegt irgendwie zwischen Pop und Melancholie, begleitet von sphärischen Chören und verzerrten Gitarren. Die Lieder erzählen von Fernweh, der eigenen Zerrissenheit, aber auch von Hoffnung. Alles klingt sehr persönlich und gefühlvoll.

Zu ihrem Record-Release-Konzert am 19. Januar im Lido haben sich besondere Gäste angekündigt: Den Support gibt das Orchestre Miniature in the Park (OMP), in dem sie selbst bis vor einem halben Jahr das Kinderklavier gespielt hat. OMP ist eine ca. 20-30köpfige Band extrem liebenswürdiger Halbwahnsinniger, die auf Kinderinstrumenten Songs über die Sonne und den Sommer spielt. Zu fortgeschrittener Stunde holt dann der blutjunge DJ Johnny Tomin die bewegungshungrigen Gäste auf die Tanzfläche, um einen herrlichen Abend ausufern zu lassen! Einen Abend, den man nicht verpassen sollte.

Weitere Infos über Toni Kater und ihre Musik findet ihr unter www.toni-kater.de.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.toni-kater.de)

Anders ist aufregend, Anders ist interessant. Anders ist gut. Die wohl schrägste Show der Stadt ist zurück: The Tiger Lillies Freakshow im Berliner Wintergarten.

Zum zweiten Mal nach 2010 (wir berichteten) laden The Tiger Lillies zu ihrer bizzaren Show in den Wintergarten. Die Drei-Mann-Combo The Tiger Lillies wissen dabei mit ihrer außergewöhnlichen musikalischen Darbietung – Falsettgesang und singende Säge inbegriffen – das Publikum in Ihren Bann zu ziehen und gleichzeitig erzählen Sie davon, wie hart es sein kann, ein Freak zu sein. Die Augen aller richten sich auf einen, weil man anders ist. Und anders sind die Tiger Lillies auf alle Fälle. Grell geschminkt, schräge und dabei oft traurige Musik sowie eine schlichtweg irre Bühnenshow. Kein Zweifel: hier sind Freaks am Werk.

“Welcome to the carnival of circus freaks”
In die bunte Zirkustruppe reihen sich dieses Mal neben der Frau mit den längsten Haaren der Welt, “The Little Ones” Irene & Roland Hofer oder Rosa, die Frau mit den drei Herzen einige Künstler, welche dem Berliner Publikum bereits aus der Erfolgsshow “Forever Young” bekannt sind. So zeigen die Kontorsionskünstlerin Andreane Leclerc, Adelaide Arnaud, der Strapat-Artist Mikhail Stepanov, Handstand-Akrobat Alexander Velingosha sowie das Jonglage-Duo Fernando & Serafina, wie faszinierend es sein kann, ein Freak zu sein.

The Tiger Lillies verwandeln noch bis zum 06. Februar 2012 sechs Tage die Woche die Bühne des Wintergartens mit ihrer schaurig-schrägen Show in einen verrückten Jahrmarkt der Freaks.

Weitere Bilder gibt es auch in unserer -> Galerie

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von Bernard Bruck)

Synthie-Sound, pulsierende Beats und eine klassisch ausgebildete Sängerin mit einer Stimme, die einen das Fürchten lehrt. Wobei Furcht hier doch eher in Erfurcht gipfelt. Quasi als Respekt für eine Stimmgewalt, welche perfekt mit elektronischen Klängen harmoniert. Austra, die Band um die kanadisch-lettische Sängerin Katie Stelmanis, spielen am Neujahrstag 2012 ein Konzert in der Volksbühne Berlin.

© Norman Wong

Die im Jahr 2010 in Toronto gegründete New-Wave-Band bezieht sich mit ihrem Namen auf die Göttin des Lichts aus der lettischen Mythologie. Katie Stelmanis trat vorher bereits seit zehn Jahren als Solokünstlerin in Erscheinung. Ihre Musik könnte man als Synthie-Artpop beschreiben. Die klassisch ausgebildete Sängerin und Pianistin sang bereits als Kind im Opernchor und entdeckte später ihre Zuneigung für Punk, Industrial und elektronische Musik, der sie noch heute folgt. Stelmanis und Maya Postepski waren vorher in der Band Galaxy. Gemeinsam mit Dorian Wolf gründeten sie Private Life und benannten sich wenig später in Austra um.

Am 13. Mai 2011 erschien dann das Debütalbum „Feel It Break“ auf dem Label Domino Records. Die Musikpresse lobte das Werk in den höchsten Tönen, und es stieß auch in der Dark-Wave-Szene auf reges Interesse. Manch ein Depeche-Mode-Anhänger entdeckte schlichtweg den Synthie-Pop wieder. Sängerin Katie wird derweil in der Presse mit Kate Bush oder Karin Dreijer Andersson (The Knife) verglichen. Die erste Single „Beat and pulse“ wird bereits jetzt als Klassiker eingestuft und das zu Recht. Die Tracks auf dem Longplayer bestechen durch bebende Rhythmen, die kräftige Stimme von Katie und zehrende Sehnsucht in einer wahrlich düsteren Atmosphäre. Austra wurden mit ihrem Electro-Goth zu einer der Überraschungen der Musikszene 2011.

Am 1. Januar spielen sie gemeinsam ein Konzert in der Volksbühne Berlin – nach dem grandiosen Liveauftritt im Berghain im Juni dieses Jahres sicherlich ein Event der Extraklasse!

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von Norman Wong | domino records)

Radiohead: Querschläger des Musikbusiness und zugleich Vorreiter in Sachen experimenteller und elektronischer Musik. Nach der Veröffentlichung ihres mittlerweile achten Studioalbums „The King Of Limbs“ kommen sie nun wieder auf Tour und spielen im kommenden Jahr auch ein Konzert in Berlin.

© Jason Evans | EMI Records

Nach mittlerweile 25 Jahren Bandgeschichte ist die britische Band, die sich in Laufe der Jahre kontinuierlich weiter entwickelte, eine der spannendsten Musikgruppen überhaupt. Schon damals, Anfang der Neunziger, hob sie sich deutlich von der zu dieser Zeit vorherrschenden Britpop-Manie ab. Kritiker lobten ihre epische und vor allem komplexe Musik. Mitte der Neuziger Jahre setzen Radiohead mit „The Bends“ (1995) und zwei Jahre später mit „Ok Computer“ (1997) neue Maßstäbe in der Musikszene. Deutliche Einflüsse von Ambient und Avantgarde waren nun Bestandteil der musikalischen Experimente und stießen bei Fans und Kritikern auf großen Zuspruch. Der Stil wurde bei den beiden darauf folgenden Alben „Kid A“ und „Amnesiac“ beibehalten, und die Band ging auf Welttour. „Hail To The Thief“ (2003) war wieder weitaus gitarrenlastiger, erinnerte an die Anfänge der Band und war das letzte Album, welches auf dem Musiklabel EMI erschien. Als 2007 „In Rainbows“ auf den Markt kam und bis dato kein neuer Vertrag mit einer Plattenfirma geschlossen wurde, boten Radiohead das neue Album vorerst nur als Download auf ihrer Internetseite an. Erst später erschien es im Eigenvertrieb auch in physischer Form. Beim Download auf der Homepage der Band konnte jeder Käufer den Betrag für das Album selbst bestimmen. Am 18. Februar dieses Jahres erschien dann „The King Of Limbs“ – vorerst in digitaler Form. Seit dem 25. März war das mittlerweile 8. Studioalbum auch in allen Läden erhältlich.

Am 6. Juli 2012 kommen die Fünf nun für ein Konzert in die Berliner Wuhlheide. Die Tickets sind seit heute 10 Uhr online erhältlich und werden ausschließlich personalisiert verkauft. Personalisiert bedeutet, dass jedes Ticket an nur eine Person gebunden ist, die namentlich auf diesem erwähnt ist. Weiterhin kann jede bestellende Person höchstens vier Tickets erwerben. Diese Aktion ist nur fair und soll den Zweitmarkt, auf dem die Tickets meist zu überhöhten Preisen angeboten werden, vermeiden, um den Fans die Möglichkeit zu bieten, ein Ticket auch zu fairen Preisen zu kaufen. Alle Tickets sind ausschließlich über www.ticket.de zu erwerben. Ranhalten ist angesagt, denn es wird mit einer großen Nachfrage gerechnet, und das Erlebnis “Radiohead Konzert” soll schließlich jeder Fan einmal mitgemacht haben.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von EMI)

Seit August 2011 dringen ungewohnt laute und harte Töne aus dem alt-ehrwürdigen Berliner Wintergarten.  Die Show “Forever Young” verbindet Varietékunst und Rockmusik in einzigartiger Weise. Passend zur bevorstehenden Weihnachtszeit gibt es nun die Christmas-Edition der Show.

Seit nun bald drei Monaten läuft die Rock-Varieté-Show “Forever Young” mit großem Erfolg (Hauptstadtstudio.com berichtete von der Premiere) im Berliner Wintergarten. Die Show bietet einen Streifzug durch knapp 50 Jahre Rock-Geschichte. Akrobaten und  Jongleure bieten all Ihr Können auf, um live begleitet von der Weitersagen Band Rock-Klassiker von Cream, Nirvana bis zu Metallica artistisch umzusetzen. Auch die Frage, wer nun die größte Rock-Band aller Zeiten sei – Beatles oder Rolling Stones – wird gestellt. Beantworten kann dies wie immer nur ein jeder für sich selbst.

Berlin Rock City
Die Stadt Berlin hat ihre Spuren in der Historie der Rockmusik hinterlassen. Dieser Tatsache zollt  die Show ihren Respekt, indem Stücke wie “Another Brick in the Wall” aus Pink Floyds Mauerfall-Spektakel “The Wall”oder der Song “Heroes”, welcher von zwei Liebenden im Schatten der Mauer handelt, des ehemaligen Wahl-Schönebergers David Bowie interpretiert werden.

Rock Christmas
Wer Akrobaten mit Weihnachtsmannmützen, Rentiere und Tannenbäume auf der Bühne erwartet, wird enttäuscht. Auch in der Christmas-Edition der Show dreht sich alles um den guten alten Rock. Dabei beweist die Show, dass Weihnachten keineswegs immer nur besinnlich und ruhig sein muss. Das Programm wurde nur leicht verändert. So schwebt nun Adelaide Arnaud als neues Ensemble-Mitglied zu Led Zeppelins “Stairways To Heaven”  mit Ihrer Tuchakrobatik über die Bühne des Wintergartens. Für die weihnachtlichen Momente der Show sorgt Sängerin Vanessa S.  mit ihrer mal bezaubern glockenklaren, mal kraftvoll rauchigen Stimme. Songs wie “All I Want For Christmas Is You” von Mariah Carey, “There Must Be An Angel” von den Eurythmics oder Slades “Merry Christmas Everybody” versetzen auch den härtesten Rocker in Weihnachststimmung.

Spielzeiten und Ticket-Infos gibt es auf wintergarten-berlin.de.

Weitere Bilder findet ihr in unserer Galerie

Martin Schlereth

StadtkinT © Veronika Streit

Vor einem Jahr versüßten sie gestressten Berlinerinnen und Berlinern noch in U-Bahnhöfen mit ihrer Musik den Alltag.
„Wir haben auch mal am Wittenbergplatz an der Bushaltestelle gestanden, und da war nur eine Dame, die uns zugehört und sich dann für die Musik bedankt hat und in ihren Bus gestiegen ist“, erinnert sich Christoph Watrin, Sänger des Berliner Pop-Projekts StadtkinT.
Nur ein Jahr später füllt die gut gelaunte Kombo das Corbo in Treptow – und das gleich zweimal hintereinander.

„Ausverkauft – Zusatztermin am Sonntag!“, war auf der Webseite der erst vor gut einem Jahr eröffneten Kleinkunstbühne Corbo zu lesen, wenn man versuchte, Tickets für das StadtkinT-Konzert am Freitag, dem 11.11.2011 zu bestellen. Es hatte sich offenbar schnell herumgesprochen, dass die drei (Wahl-)Berliner hier zum ersten Mal seit ihrer Gründung im letzten Jahr ein komplettes anderthalbstündiges Konzert geben würden. Und so war das Corbo am 11.11. dann auch bis auf den letzten Platz gefüllt. Fans, Freunde und Familie – alle waren sie gekommen, um sich einen Abend lang mit StadtkinT in die Ferne zu träumen. „In die Ferne“ war auch der Opener ihres Bühnen-Debüts im Corbo, gefolgt vom mitreißenden „Rot Grün Blau“, das man seit Kurzem nicht nur hören, sondern – ausschnittweise – auch als Video online sehen kann:

Immer im Wechsel über die Bühne tobend oder am Flügel sitzend sang Christoph sich von nachdenklichen Liedern wie „Perfektion“ und „Auf und davon“ über positive Songs à la „Du gibst mir die Kraft“, welchen sie all den Menschen widmeten, die ihnen immer wieder die Kraft geben, sie selbst zu sein, bis hin zu richtigen Optimismus-Hymnen wie „Alles Schlechte geht vorbei“.

Felix (StadtkinT) © Veronika Streit

Auch Gitarrist Felix meldete sich zwischendurch zu Wort und erzählte, dass er sich auf Reisen oft seine Gitarre schnappe und Melodien spiele, die ihn an zu Hause erinnern, damit das Heimweh nicht so stark ist. Um die Stimmung jedoch nicht allzu sehr zu trüben, gaben StadtkinT im Anschluss an „Heimweh“ das erfrischende „Nur noch kurz die Welt retten“-Cover von Tim Bendzko zum Besten, bevor sie für eine etwa 15-minütige Pause die Bühne verließen.

Doch auch nach dem Break ging es voller Energie weiter. Mit „Land in Sicht“ und „Herzen folgen“ legten StadtkinT einiges an Tempo vor, bevor sie sich bei der im breitesten Kölsch vorgetragenen Anmoderation von „Schatzkarten“, dem 11. Lied der Setlist, zum ersten Mal an diesem Abend dem Thema „11.11.“ widmeten (am 13. dann leider nicht mehr ganz so ausführlich). Was inmitten des Songs folgte, klang dann aber auch wirklich ziemlich „jeck“: ein Medley aus (u.a.) Nenas „99 Luftballons“, „Big City Life“ (Mattafix), dem Kinderlied “Ich geh’ mit meiner Laterne”, das Christoph mit einem augenzwinkernden „Gleich habt ihr’s geschafft“ kommentierte, und Bob Marleys „No Woman No Cry“.

Christoph & Kai (StadtkinT) © Veronika Streit

Nach diesem für etliche Lachsalven im Publikum sorgenden und musikalische Genregrenzen völlig über den Haufen werfenden Abstecher ins Komische begab sich Christoph wieder an den Flügel und stellte sich in „Nichts zu verlieren“ wiederholt die Frage: Wo sind wir?
In diesem Fall war diese leicht zu beantworten: Noch immer im Corbo, wo Felix sich als Nächstes an einer passenden Ankündigung für den Song „Zu zweit“ versuchte, indem er noch einmal das Thema 11.11.11 aufgriff – den Tag der hoffnungslos überfüllten Standesämter, an dem sich etliche Paare das Ja-Wort gaben, denn (so Christoph): „Glück ist das einzige, was sich vermehrt, wenn man es teilt.“

Christoph (StadtkinT) © Veronika Streit

Ihre Fans verblüfften StadtkinT dabei mit einem weiteren kleinen Intermezzo, indem sie ganz plötzlich von der Bühne stiegen, eine Runde an der Bar vorbei durch die Zuschauerreihen drehten und das Lied im Publikum weitersangen; und als man schließlich dachte, nun wirklich durch nichts mehr überrascht werden zu können, stimmten die Drei plötzlich „Major Tom (völlig losgelöst)“ von Peter Schilling an, bei dem die Zuschauer freudig mitsangen.
Im Anschluss meldete sich dann zum ersten Mal an diesem Abend Kai Laschnikov zu Wort, welcher Christoph und Felix seit Kurzem am Cajón begleitet und inzwischen offiziell zum Ensemble gehört. Neben StadtkinT unterstützt Kai aber schon seit 2006 die Berliner Band Cosmonautix mit ihrem mitreißenden Mix aus Polka, Punk und Ska am Schlagzeug, und so nutzte er an dieser Stelle die Gelegenheit, den nächsten Auftritt seiner Band am 25.11. in der Wabe – mit StadtkinT als Support – anzukündigen, und leitete anschließend zum letzten Song der Setlist – „All die schönen Sachen“ – über, bei dem das Publikum noch einmal vollends als Chor mit eingebunden wurde.

Christoph (StadtkinT) © Veronika Streit

Eine Zugabe durfte da natürlich nicht fehlen, und Christophs „völlig unerwartete“ Rückkehr auf die Bühne wurde von diesem auch gleich mit einem ironischen „Wer hätte das gedacht?“ kommentiert. Als er sich dann zum letzten Mal an diesem Abend an den Flügel begab und es gleich darauf hieß: „Es wird noch mal romantisch“, bekamen die Anwesenden inklusive Felix und Kai, welche von der Bar aus zuschauten, noch eine Premiere zu hören: die wunderschöne Ballade „Ich bin der Erste“.
Danach winkte Christoph seine beiden Bandmitglieder noch einmal für den Abschlusssong „Vorbei“ auf die Bühne, was am Sonntag aber nicht sofort klappte, weil Kai „erst noch kurz die Welt retten wollte“ und auf Christophs Frage „Und? Hast du’s geschafft?“ nur mit einem kecken „Nee, du lässt mich ja nicht“ antwortete.

Immerhin – die Chemie zwischen den drei Stadtkindern stimmt – das spürten auch die Fans, welche teilweise aus Österreich und sogar Russland angereist waren. Selbst nach dem Konzert konnten sie sich noch davon überzeugen, als Christoph, Felix und Kai mit ihnen für Erinnerungsfotos posierten und dabei die ein oder andere lustige Grimasse schnitten.
Und wer am Freitag und Sonntag nicht mit dabei sein konnte, weil er nicht aus Berlin oder Umgebung kommt, der braucht nicht traurig zu sein, denn – so verriet Christoph uns nach dem Konzert – StadtkinT arbeiten bereits eifrig daran, demnächst auch andere Teile Deutschlands zu bespielen.

Veronika Streit (mit Videomaterial von StadtkinT)

StadtkinT mit Fan © Veronika Streit

StadtkinT © Veronika Streit

Christoph & Kai (StadtkinT) © Veronika Streit

StadtkinT © Veronika Streit

Christoph & Felix (StadtkinT) © Veronika Streit

Kai (StadtkinT/Cosmonautix) © Veronika Streit

Felix (StadtkinT) © Veronika Streit

Florence + The Machine melden sich zurück! Nach der Albumveröffentlichung ihres zweiten Werkes „Ceremonials“ Ende Oktober sind nun endlich auch Live-Daten bekannt gegeben worden. Nach ausgiebiger Tour quer durch die USA und Südamerika besucht uns Florence nächstes Jahr für vier Termine in Deutschland: einer davon, am 24. März 2012, in Berlin. Der offizielle Vorverkauf startet am Freitag, dem 18. November.

© Island Records | Universal Music

Die grazile 25-jährige Florence Welch und ihre Band, bestehend aus Robert Ackroyd (Gitarre), Christopher Lloyd Hayden (Schlagzeug), Isabella Summers (Keyboard), Tom Monger (Harfe) und Mark Saunders (Bass) haben wahrscheinlich in den letzten Jahren mehr erlebt als Manche nicht einmal zu träumen wagen. Das 2009er Debütalbum „Lungs“ der Südlondonerin war ein Welterfolg. Mit über drei Millionen verkauften Exemplaren und einem BRIT Award für „Bestes Album“ im Gepäck tourten sie einmal quer durch die Welt. Wieder angekommen im heimischen London, schrieb Florence in den folgenden Monaten neue Songs und begab sich im Mai dieses Jahres in das legendäre Studio 3 der Abbey Road Studios, um ihren zweiten Longplayer „Ceremonials“ aufzunehmen. Mit so unglaublich viel Charme, starkem Selbstbewusstsein und einer kräftigen, unverwechselbaren Stimme liefert sie ein absolut rundes Album ab. Die Stücke folgen einer Linie und hängen eng zusammen. So Florence selbst über ihre Musik:

„Ich habe tatsächlich zum ersten Mal ein Album mit einem übergreifenden und zusammenhängenden Sound aufgenommen. So gesehen ist es im wahrsten Sinne des Wortes ein Studioalbum: eine Ansammlung von Songs, die zusammen ein Bild von dem Punkt ergeben, an dem ich momentan in meinem Leben stehe.“

Ehrlicher kann man sich kaum durch seine Musik ausdrücken, sagt die Frau, die einst ihr Studium an der Kunstakademie hinschmiss, um sich vollkommen der Musik zu widmen und schließlich im Rampenlicht persönliche und musikalische Reife zu erlangen. Ihr internationaler Erfolg beweist schlichtweg, dass es keinesfalls die falsche Entscheidung war. Großartige Musiker wachsen eben mit ihrer Musik und so auch Florence – klingt dieses Album doch viel erwachsener und ausgereifter als ihr Erstlingswerk, welches dadurch jedoch nicht ein Stück an Klasse verliert.

„Ich würde sagen, es ist ein Album von einer, die so langsam zu einer Frau heranwächst, die quasi erwachsen wird. Und es handelt natürlich auch von all den Problemen, die damit einhergehen“, so Florence. „’Lungs’ war hingegen eher die Musik von einer, die damit kämpft, Teenager und Erwachsene zugleich sein zu wollen. Das hier ist wohl eher die Platte von einer, die nun erwachsen werden will – und es wahrscheinlich dann doch nicht so ganz schafft.“

Klasse bewies sie auch auf den 53. Grammy Awards, bei denen sie sich als Teil einer weiblichen All-Star-Gruppe an einer Hommage an Aretha Franklin beteiligte und doch gleichzeitig als „Best New Artist“ nominiert war. Vom Time Magazine wurde sie auf Platz #51 der einflussreichsten Menschen des Jahres 2011 gewählt, und sogar Beyoncé Knowles ist stolz darauf behaupten zu können, dass der Sound von Florence + The Machine ihr letztes Album sehr stark geprägt hat. Die Frau mit dem Rabbit Heart wird selbst vom Modezar Karl Lagerfeld als seine neue Muse betitelt. So viel Ehre in so kurzer Zeit – in jedem Fall aber verdient!

Berlin wiederum hat es verdient, Florence + The Machine wieder live bestauen zu dürfen. Im kommenden Jahr, am 24. März 2012 in der Columbiahalle sollten alle auf ihre Kosten kommen. Der Ticketverkauf startet bereits am 18. November und könnte für so Manchen die perfekte Weihnachtsüberraschung sein; jedoch sollte man sich ranhalten, schnellstens ein Ticket zu ergattern. Diese gibt es wie immer an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder unter www.florenceandthemachine.net.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von Universal Music)

Am Freitag, den 11. November 2011 kommt die wohl irischste aller irischen Bands nach Berlin. Nein, es handelt sich dabei nicht um Bono und U2, sondern um The Dubliners. Die fünf älteren Herren mit weißen Rauschebärten verwandeln an diesem Abend das Tempodrom mit Hits wie “Whiskey in the Jar” in einen Irish Pub.

© New Berlin Konzerte

Wer sich schon fragt, was die nicht mehr ganz jungen Männer von Take That heutzutage noch auf der Bühne zu suchen haben, der dürfte wohl kaum The Dubliners kennen. Einige Mitglieder der “ältesten Boygroup der Welt” haben bereits ihren 70. Geburtstag hinter sich. Obwohl oder gerade da im nächsten Jahr das 50-jährige Bandjubiläum gefeiert wird – wie die Rolling Stones wurden The Dubliners im Jahr 1962 gegründet – touren die Iren ohne Unterlass über die Bühnen Europas und begeistern mit authentisch irischer Musik ihr Publikum von Jung bis Alt. Alleine in diesem Jahr standen bzw. stehen mehr als 80 Konzerte im Tour-Kalender. Bezeichnenderweise lautet das Motto der Tournee: “It´s too late to stop now – Part 5″.

Wer mal wieder Lust auf einen irischen Abend hat, der sollte sich das einzige Berlin-Konzert der lebenden Legenden am Freitag im Tempodrom nicht entgehen lassen. Tickets sind nach wie vor erhältlich. The Dubliners: als wäre man direkt auf der grünen Insel.

© New Berlin Konzerte

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von New Berlin Konzerte)

Ein Mann und ein Klavier. Klassischer kann klassische Musik gar nicht sein. Mehr braucht es eigentlich auch gar nicht für einen musikalischen Abend. Am Samstag, dem 29.Oktober 2011 ab 21 Uhr, geben sich mit Garbor Csordas und Andreas Loh jedoch gleich zwei Pianisten im Café des Collegium Hungaricum Berlin (CHB) die Ehre.

© Paul-Georg Meister / pixelio.de

Die beiden Tastenkünstler haben auch nicht vor, sich lange bei der Klassik aufzuhalten. Während Gabor Csordas, der in Budapest geboren wurde und seit 2010 Wahlberliner ist, einen Stil in Richtung Jazz und Improvisation pflegt, lädt Andreas Loh mit seinen ruhigen, gefühlvollen Melodien zum Träumen ein.

Der Eintritt ins Café des Collegium Hungaricum Berlin (CHB) in der Dorotheenstraße 12,  10117 Berlin-Mitte beträgt 10 Euro. Ermäßigte Karten sind für 5 Euro erhältlich.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.de)