Das traditionelle MyFest in Berlin-Kreuzberg verlief bis auf kleinere Ausschreitungen am Abend weitestgehend ruhig. Auch in der Walpurgisnacht feierten Jung und Alt ausgelassen, aber friedlich im beliebten Mauerpark. Das sonnige Wetter der letzten Tage ließ wohl auch keine andere als eine positive Feierstimmung zu.

© Christian Pohl / pixelio.de

Am Nachmittag des 1. Mai versammelten sich tausende feierlustige Menschen in Kreuzberg rund um den Mariannenplatz, um das jährlich stattfindende MyFest gebührend zu feiern. Von der Polizei war zu dieser Zeit nicht viel zu sehen. Stattdessen lachten und feierten die Menschen und tanzten zu elektronischer Musik oder diversen Rock-Konzerten durch die Straßen. Insgesamt sprachen die Veranstalter der „Revolutionären 1. Mai Demonstration“ von über 25.000 Teilnehmern.

Erst am Abend kam es im Rahmen der Demonstrationen zu kleineren Ausschreitungen. Ein Supermarkt wurde hierbei in Mitleidenschaft gezogen, jedoch konnten keine Demonstranten ins Innere des Marktes vordringen und Plünderungen dadurch verhindert werden. Ein spontaner Aufmarsch autonomer Aktivisten sorgte am frühen Abend zunächst für Unruhe. Die Gruppe von etwa hundert und teilweise vermummten Aktivisten versammelte sich – mit Plakaten “bewaffnet” – und zog vom Mariannenplatz in die Waldemarstraße. Die Polizei stoppte die Gruppe jedoch relativ schnell, verhinderte so den Marsch in Richtung Axel-Springer-Hochhaus und damit verbundene größere Ausschreitungen. Plakate zeigten den Unmut der Demonstranten über steigende Mieten in Berliner Bezirken und die damit einhergehende Gentrifizierung. Die Bewohner fühlen sich durch die Mieterhöhungen nicht mehr in der Lage, sich eine zentrumsnahe Wohnung zu leisten, und werden an den Stadtrand gedrängt.

Kurz vor 18 Uhr störte schließlich auch noch heftig einsetzender Regen den Beginn der eigentlich geplanten „Revolutionären 1. Mai Demonstration“ am Lausitzer Platz. Die Stimmung war nach dem Ende der Spontan-Demonstration wieder friedlich, jedoch verzögerte sich der Beginn – auch durch den Platzregen – nun auf 19:20 Uhr. Die Demonstranten zogen in Richtung Mitte zum Bebelplatz – vorneweg eine Gruppe von etwa 300 Autonomen. Die Stimmung innerhalb der Demo war allerdings eher fröhlich als aggressiv. Brenzlig wurde es am U-Bahnhof Kottbusser Tor, als auf Dächern versammelte Autonome Feuerwerk, Böller und Rauchbomben zündeten. Ebenfalls flogen erste Steine in Richtung Sparkasse und Fensterscheiben, dazu dröhnten vermehrt internationale Parolen. Angekommen am Axel-Springer-Hochhaus in der Rudi-Dutschke-Straße, in der auch die „Bild“-Zeitung ihre Redaktion hat, wurde es brenzlig. Die Polizei war mit einem massiven Aufgebot vor Ort. Bis auf eine weitere Rauchbombe blieb es aber friedlich. Erst am Jüdischen Museum kam es zu weiteren Zwischenfällen: Die Polizei griff zu Pfefferspray, und einzelne Demonstranten wurden festgenommen. Der Demonstrationszug lief sich schließlich am jüdischen Museum fest und wurde kurze Zeit später, gehen 21 Uhr, aufgelöst. Laut Polizei hätten die Veranstalter keinen Einfluss mehr auf die Demonstranten gehabt und die Polizei um Hilfe gebeten. Diese habe die Auflösung der Demonstration ausgesprochen.

Größtenteils verliefen also alle Veranstaltungen am 1. Mai friedlich, und viele Berliner nutzten den sonnigen freien Tag zum Feiern und Ausgelassensein. Gegen Mitternacht begaben sich die meisten Feiernden nach Hause. Alles in allem also ein bunter Feiertag mit vielen Überraschungen, viel Sonne und guter Laune.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von pixelio.de)

© www.myspace.com

Princess Chelsea, die mit bürgerlichem Namen Chelsea Nikkel heißt, genoss eine klassische Ausbildung zur Pianistin. Trotzdem zog es sie musikalisch schon immer eher in den Rock-, Pop- und auch in den Elektrobereich. Mit der Punkband Teenwolf und als Mitglied von The Brunettes sammelte sie früh erste Erfahrungen im Musikbusiness. Nebenbei arbeitete sie weiterhin als Komponistin und machte sich als Singer-Songwriterin ebenfalls einen Namen.

Ihr Solodebüt mit dem Namen „Lil’ Golden Book“ kam im Mai 2011 auf den Markt. Unterstützt wurde sie bei ihrem musikalischem Erstlingswerk durch keinen Geringeren als Jonathan Bree, Mitglied von The Brunettes und Inhaber des Plattenlabels Lil Chief Records, auf dem ihr Album schließlich auch released wurde. Beeinflusst von Größen wie Dr. Dre und Edvard Grieg könnten sie und ihre Musik kaum gegensätzlicher sein – eben genau so, wie man sich als junger Erwachsener oft fühlt: hin- und hergerissen zwischen Zielstrebigkeit und Verwirrtheit, der Träumerei und dem realen Leben und in ständigem Zwiespalt mit sich selber. Das hört man auch auf ihrem Album. Zehn Songs, die gekonnt den Weg zum Erwachsenwerden beschreiben. Princess Chelsea nimmt uns mit ihrer Musik mit in ihre kleine märchenhafte Welt.

Wer an dieser Welt teilhaben möchte, sollte sich am 7. Mai zu ihrem Konzert in den Comet Club begeben. Tickets gibt’s ab ca. 10€ zzgl. Gebühren an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder bei uns zu gewinnen.

Beantwortet einfach folgende Frage:
Wie heißt das Label von Jonathan Bree, auf dem Princess Chelsea letztes Jahr im Mai ihr Debütalbum „Lil’ Golden Book“ veröffentlicht hat?

Schickt uns eine Mail mit der richtigen Antwort an gewinnspiel@hauptstadtstudio.com. Einsendeschluss ist Samstag, der 5. Mai 2012. Unter den Teilnehmern verlosen wir 2 x 2 Eintritte für das Konzert von Princess Chelsea am 7. Mai im Comet Club. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Bitte vergesst nicht, euren vollständigen Namen mit anzugeben (Name, Vorname). Es gilt nur eine Zuschrift pro Person. Wir behalten uns vor, Personen, die offensichtlich mehrfach am Gewinnspiel teilnehmen, von diesem auszuschließen.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.myspace.com/wonderfulprincesschelsea)

© Williams + Hirakawa

Die Erfolgsgeschichte der kalifornischen Indie-Elektropop-Band verlief mehr oder weniger geradlinig. Nachdem der Kopf der Band Mark Foster sich zuerst in L.A. als Film- und Fernsehkomponist versuchte, gründete er 2009 zusammen mit dem Bassisten Cubbie Fink und dem Schlagzeuger Mark Pontius die Band Foster The People. Schnell wurden Radiosender auf die Band aufmerksam – unter ihnen der amerikanische Radiosender KRQQ – und kürten „Pumped Up Kicks“ zum Sommerhit des Jahres 2010. Im Juni 2010 bekamen sie schließlich einen Vertrag beim Majorlabel Sony/Columbia. Auch das Internet war nicht ganz unbeteiligt an der Erfolgsgeschichte der drei Jungs. Ihre Musik verbreitete sich auf Blogger-Seiten und über das Portal Hype Machine. „Pumped Up Kicks“ stieg derweil in die Top-Ten der amerikanischen Charts ein und erreichte in Australien sogar Platz 1. Ihr Debütalbum „Torches“ folgte kurze Zeit später und war genauso erfolgreich.

Ein Jahr später schwappte das Gute-Laune-Lied auch zu uns nach Europa herüber, was zum Teil auch dem Musiksender Viva zu verdanken ist. Der verwendete „Pumped Up Kicks“ nämlich als Werbesong und ließ ihn auch hier zum Sommerhit werden.

Diesen Erfolg hätten sich die beiden Marks und Cubbie sicher nicht träumen lassen, als sie ihren Song damals auf ihrer Website veröffentlichten. Ihre Absicht „Wir wollen einfach, dass die Leute sich besser fühlen“ scheint sich erfüllt zu haben. Selbst hinter der Wahl ihres Bandnamens, der übersetzt dazu aufruft, die Menschen zu pflegen oder zu fördern, steckt eine Philosophie. Sehr oft ist Indie-Rock gar nicht mehr so alternativ, wie er eigentlich sein sollte. Vielmehr geht es hier schon lange, genauso wie in anderen Musikgenres, darum, gute Kritiken abzufassen, sich ein gutes Image aufzubauen und letztendlich soviel Umsatz wie möglich zu machen. Die Trendkultur, die mal als eine Alternative gelten sollte, ist längst nicht mehr dieselbe.

Foster The People | Torches

Trotz allem fühlen sich Foster The People noch als Außenseiter und wollen keinesfalls die Lieblingsband von allen sein, sondern „einfach nur deine Lieblingsband“. Ihr Album „Torches“, welches nach ewigem Sommer klingt, hat definitiv das Potential dazu. Schon der erste Track „Helena Beat“ lädt zum Tanzen und Mitwippen ein. Bei „Houdini“ mag man sich nur noch schnell ein paar Sachen schnappen, die Sonnenbrille auf die Nase setzen, raus ins Grüne und mit Freundin zusammen sitzen und die Freiheit genießen. Wer noch nach einem Album sucht, welches einen bei der Fahrt zum nächsten Festival in gute Stimmung bringt, ist mit „Torches“ gut beraten.

Die Festival-Saison lässt allerdings noch ein paar Wochen auf sich warten. Wer sich trotzdem schon mal auf den Sommer einstimmen will, sollte sich am 2. Mai unbedingt zum Foster The People-Konzert in der Columbiahalle einfinden. Karten gibt es wie immer an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von Sony Music)

www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut

Von Bühnenbildern zu Plattencovern, Musikvideos und Spielfilmen: Anton Corbijn, der niederländische Fotograf, prägte in den letzten drei Jahrzehnten mit seinen Filmen und Videos die komplette Musikwelt. Manchen Musikern schuf er so ein komplett neues Image. Er sagt, er liebt die Musik, was wohl auch dazu beitrug, die vielen Musikvideos zu drehen. Für das Video zu „Heart Shaped Box“ der US-amerikanischen Rockband Nirvana erhielt er 1994 sogar einen MTV-Award. Zu den Musikern von U2 und Depeche Mode unterhält er schon lange ein engeres Verhältnis. Ein Großteil der Depeche Mode-Videos, wie „Question of time“, „It’s no good“ und „Useless“ gehen auf sein Konto. Zudem filmte er schon mehrere Livekonzerte der Bands, kümmerte sich ums Bühnendesign und um diverse Albumcover. 2008 folgte dann auch sein Filmdebüt mit „Control“, der Verfilmung der Geschichte des ehemaligen Joy Division-Frontmans Ian Curtis, welcher sich 1980 das Leben nahm. Auch das Musikvideo zum Joy Division-Song „Athmosphere“ trägt seine Unterschrift.

Anton lässt sich von der Musik inspirieren und fühlt sich stark mit ihr verbunden: „Musik gab mir das Gefühl, nicht der Einzige zu sein, der so fühlt.“ Musiker dagegen sagen über ihn, er habe die selbe Leidenschaft wie sie – so, als wäre er selbst einmal in einer Band gewesen. Privat lebt Corbijn jedoch in seiner eigenen Welt, allein. Er zog damals weg aus der holländischen Provinz nach London. Der 56-Jährige hat keine Familie und bezeichnete sich schon immer als Einzelgänger. Fasziniert vom „schöpferischen Schmerz“, welcher sich unweigerlich in seinen Porträtaufnahmen (u.a. Clint Eastwood, Nicolas Cage, David Bowie) widerspiegelt, und absoluter Distanziertheit hält er sich am liebsten in der niederländischen Natur auf. Ansonsten lebt er in London in der Nachbarschaft von Herbert Grönemeyer. So entstand auch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musiker – etwa in dem Musikvideo „Mensch“. Probleme trägt Anton Corbijn aber lieber mit sich allein herum, reist von einem Filmdreh zur nächsten Ausstellungseröffnung, und die Kamera ist stets dabei. Heraus kommen dabei großartige Werke der Fotografie und Filmkunst. Digitalkameras meidet Corbijn jedoch konsequent, liebt dafür umso mehr Polaroidfotos.

Über 4 Jahre hat ihn die Dokumentarfilmerin Klaartje Quirijns, ebenfalls eine Holländerin, die nun in London lebt, bei seiner Arbeit begleitet. Auch sie ist seinen Bildern verfallen und portraitiert ihn in dem Dokumentarfilm „Inside Out“. Sie begleitete ihn zu Foto-Shootings mit U2, Metallica und Lou Reed und zeigt Corbijns Leben zwischen Ruhm und kühlem Alltag – und als Einzelgänger in beiden Welten.

Seit dem 19. April läuft der Film auch in den deutschen Kinos. Am 21. April findet im Filmkunst66 ein Special Screening in Anwesenheit von Anton Corbijn und Filmemacherin Klaartje Quirijns statt. Wer sich zusätzlich von seiner fotografischen Kunst überzeugen möchte, kann dies vom 21. April bis 2. Juni in der Ausstellung „Inwards and Onwards” in der Galerie Camera Work in der Kantstraße in Berlin tun.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut)

Foto: queenaboutmusic.com

Gerade einmal 21 Jahre alt, ist Willy Moon – inspiriert von Musikern wie den Beatles, Little Richard, Buddy Holly und etlichen weiteren – auf dem besten Weg, in die Fußstapfen seiner Idole zu treten. Am 23. April nun tritt Moon in der Berghain Kantine auf – wir verlosen Tickets!

Willy Moon ist ein Crooner - das erkennt man jetzt schon. Denn der in London lebende Neuseeländer, der auch schon Tage, Monate und Jahre in Berlin, Valencia oder Marokko zugebracht hat, hat seine Wurzeln in jenem Sound, der jenseits von 1965 liegt. Seine Songs klingen, als hätte man den Rock’n’Roll der Ära, bevor die Beatles Acid entdeckten, tiefgefroren und 45 Jahre später von einem HipHop-Produzenten im Laptop wieder auftauen lassen. Moons Stimme klingt, als höre man sie durch die Transistoren eines Grundig Teddy Boys. Getragen wird sie durch einen metallenen Bo-Diddley-Beat und die “Schläge”, die an die Musik von aneinandergeketteten Strafgefangenen aus eben dieser Zeit erinnern – den Sound der sogenannten “Chain Gangs“.

Moon mischt keine alten Sounds zu einem Neuen. Er schmettert sie mit Wucht zusammen und schaut am Ende, was dabei herausgekommen sein mag – so wie in seiner ersten Single “I Wanna Be Your Man”: Der ganze Track scheppert blechern daher und ist nach knapp zwei Minuten wieder vorbei. Moon liebt die Kürze allgemein mehr als Ausuferndes. “I don’t even read books anymore, just short stories”, so Willy Moon über sich selbst.

Am Ende weiß man nicht, was aufregender ist: Die Musik oder dieser gut aussehende Typ mit dem langen Kinn in dem hellen Dreiteiler, der direkt einem Schwarz-Weiß-Film entstiegen sein könnte? Selten kann man zusehen, wie eine neue Popikone entsteht. Bei Willy Moon ist genau das jetzt möglich. Und wo sollte man das besser können als im Berliner Berghain, das Mr. Moon am 23. April einfach in die 50er zurückschießen wird?!

Tickets gibt’s online zum Vorverkaufspreis von 13,90 (zzgl. Versand) oder bei uns zu gewinnen!

Beantwortet uns einfach per Mail an gewinnspiel@hauptstadtstudio.com folgende Frage: Wie heißt die erste Single von Willy Moon? – Einsendeschluss ist Sonntag, der 22. April 2012. Unter den Teilnehmern mit der richtigen Antwort  verlosen wir 2 x 2 Eintritte für das Konzert von Willy Moon in der Kantine am Berghain. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Bitte vergesst nicht, euren vollständigen Namen mit anzugeben (Name, Vorname). Es gilt nur eine Zuschrift pro Person. Wir behalten uns vor, Personen, die offensichtlich mehrfach am Gewinnspiel teilnehmen, von diesem auszuschließen.

© www.whitestboyalive.com

Multitalent Erlend Øye ist dabei sehr vielseitig aktiv. Der norwegische Musiker wurde zunächst im Duo Kings of Convenience (engl. Könige der Bequemlichkeit) bekannt, welches er Ende der Neunziger zusammen mit seinem alten Schulfreund Eirik Glambek Bøe gründete. Ihr erstes Album „Quiet is the new loud“ erschien 2001. Nach einem Gastbeitrag auf dem Debütalbum von Röyksopp erschien 2003 sein eigenes Solodebüt mit dem Namen „Unrest“. Øyes Stil wurde mit der Zeit zunehmend elektronischer. Er verbrachte viel Zeit in Berlin und tourte nebenbei als DJ mal eben durch die halbe Welt. Richtig bekannt wurde er mit der 2004 erschienenen Remix-Serie „DJ-Kicks“. Damit nicht genug, gründete er zusammen mit Marcin Öz, Sebastian Maschat und Daniel Nentwig das Projekt The Whitest Boy Alive. Im Frühjahr 2006 veröffentlichten sie zusammen ihr Debütalbum „Dreams“ mit bahnbrechendem Erfolg.

Nebenbei ist Øye weiterhin bei seiner anderen Indie-Band Kings of Convienience sehr aktiv. Dies hat auch Einfluss auf alle seine weiteren Projekte. Schon „Dreams“ klang viel weniger elektronisch als alles bisher dagewesene. Im Laufe der Zeit kamen mehr elektrische Gitarren zum Einsatz. Den Chillout-Faktor haben The Whitest Boy Alive aber konsequent beibehalten. 2009 veröffentlichten sie mit „Rules“ ihr zweites Studioalbum, gefolgt von einer Tour quer durchs Land und über die Wiesen vieler namhafter Festivals. Auch mit Kings of Convenience veröffentliche Øye 2009 ein weiteres Album mit dem Titel „Declaration Of Dependence“. Diese beiden Alben sind bis jetzt die letzten musikalischen Werke des norwegischen Talents. Wer sich aber von genau diesem überzeugen möchte, kann das – auch ohne neues Album – am 7. Mai im Festsaal Kreuzberg. Vielleicht läutet die Musik von The Whitest Boy Alive dann auch endlich den lang ersehnten Frühling, samt Sonne und warmer Tage, ein.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.whitestboyalive.com)

© Michael Hirschka / pixelio.de

Rund 70 Beatboxer und an die 20 Beatboxerinnen aus aller Herren Länder, aus Estland, den Phillippinen, aus Malaysia und Malta oder auch aus Kanada kämpfen am Samstag, dem 31. März 2012, um den WM-Titel im Beatboxing.  Hier werden keine neuen Gesangsstars gecastet und auch keine Wunderkinder am Klavier oder irgendwelche Gitarrenhelden gesucht. Diese Musik kommt ohne Text und ohne Instrumente aus.

Alles mit dem Mund
Die Wettkampfregeln sind einfach. In der Elimination Round haben die Teilnehmer mit Namen wie Beatmaker, En.Dru, Masta Mic oder Slicklips© jeweils 120 Sekunden Zeit, die Jury mit ihren Rhythmen und Geräuschkünsten für sich zu gewinnen. Zu den Judges gehören unter anderem der Weltmeister von 2009 ZeDe World aus der Schweiz und die Weltmeisterin desselben Jahres Bellatrix aus England. Die 16 besten männlichen und die acht besten weiblichen Beatboxer treten schließlich in 2×90-sekündigen Battles gegeneinander an, bis schließlich der Weltmeister und die Weltmeisterin gefunden sind.

Einlass ist ab 16:00 Uhr, los geht es dann gegen 17:00 Uhr mit der Vorrunde der Männer.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.de)

Am Montag, dem 5. März 2012 las die Veranstalter-Legende Fritz Rau aus ihrer Autobiographie vor. Wie er mit einem Augenzwinkern bemerkte, handelt es sich dabei um “das wichtigste Buch nach der Bibel und dem ‘Kapital’ von Marx”. Raus Erinnerungen und Anekdoten gaben faszinierende und berührende Einblicke in ein bewegtes, vom Blues inspiriertes Leben.

Fritz Raus persönliche Erinnerungen sind auch eine Reise in die Geschichte des Rock’n'Roll. Am Anfang war der Blues. Ohne Blues hätte der Rock’n'Roll niemals seinen weltweiten Siegeszug antreten können. Und ohne Fritz Rau hätte es wohl länger gedauert, bis diese Musik Ihren Weg auch nach Deutschland fand. Der 82-jährige wird nicht müde zu betonen, welch immense Bedeutung der Blues für sein Leben hatte und noch immer hat. Blues ist eben sowohl eine Musikrichtung, aber auch ein Lebensgefühl. Und die Blues-Musik stand Rau in schweren Zeiten zur Seite. Getreu dem Motto:  “The Blues Cures The Blues”.

“Musik ist Lebensmittel, Blues ist Überlebensmittel”
Der aus dem Schwarzwald stammende Rau kam während des 2. Weltkrieges im Kindesalter nach Berlin, wo er die Einheimischen zunächst nicht verstehen konnte, weil die Berliner zu schnell, er als gebürtiger Badener hingegen zu langsam redete. Nach Ende des Krieges hatte Rau, wie er sagte, vom Blues das Schlimmste, ohne überhaupt zu wissen, was Blues war. Dann hörte er im Radio erstmals Jazz, für ihn die Musik der Freiheit. Denn wer die Musik von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong liebt, könne kein Faschist sein. Die Kraft des Blues machte schließlich auch den Rock zur Musik der antiautoritären Jugendbewegung, der Friedens- und der Bürgerrechtsbewegung.

Vor 50 Jahren, im Jahr 1962, holte Fritz Rau zusammen mit seinem Partner Horst Lippmann erstmals zahlreiche US-Blues-Musiker für eine Konzert-Reihe unter dem Titel “The American Folk Blues Festivals” nach Europa. Die Tournee machte auch in Liverpool halt, wo es zum ersten Kontakt mit einigen jungen Blues-Fans aus London kam, welche im selben Jahr eine Band gegründet hatten. Einer dieser wilden Gesellen war Mick Jagger. Obwohl Rau ihn damals noch aus dem Backstage-Bereich werfen ließ, weshalb Jagger ihn für ein typisch deutsches A… hielt, war dies der Ausgangspunkt einer engen, bis heute andauernden Freundschaft. Von 1970 an organisierte Rau für knapp 20 Jahre alle Tourneen der Rolling Stones in Deutschland. Rau erzählte auch von einer Begebenheit, als die Stones für ein Konzert ins damals noch geteilte Berlin kamen und spontan Lust auf eine Sightseeing-Tour mit dem Bus durch Ost-Berlin verspürten. Rau, der kein Visum besaß, musste natürlich mit und war heilfroh, dass sich die Grenzbeamten mehr für Mick Jagger, Keith Richards & Co. interessierten als für seine fehlenden Papiere.

“Rock’n'Rau Forever”
Musikalisch untermalt wurden Raus Erzählungen mit Gitarre, Mundharmonika und Gesang von Biber Hermann. Er interpretierte Stücke von Muddy Waters, Bob Dylan, The Rolling Stones oder Willi Dixon, aber auch eigene Lieder. Obwohl er nicht aus Chicago oder von den Ufern des Mississippis, sondern aus dem Rheingau stammt, hat auch er den Blues verinnerlicht. Schließlich könne man den Blues auch bei der Arbeit in den steilen Rüdesheimer Weinbergen finden, was Hermann im Laufe seiner Winzerlehre persönlich erfahren durfte.

Im Rahmen der neuen Veranstaltungsreihe Spotlights holt der Wintergarten montags und dienstags Akteure verschiedenster Couleur abseits von klassischem Varieté auf die Bühne. In den kommenden Wochen und Monaten stehen Namen wie Judy Winter, Alfred Biolek oder auch Hannah Schygulla auf dem Porgramm der Spotlights-Reihe.

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Martin Schlereth

© warner music group

Bevor die Franzosen die Bühne betraten, heizten die DJs DVNO dem Publikum in der Columbiahalle ein. Die Boxen liefen auf Hochtouren, und langsam versammelte sich die Menschenmenge vorne an der Bühne. Es gab Elektro vom Feinsten, und manche tanzten zum Beat. Nach feineren Elektro-Beats und einem Mix aus Hip Hop und Rap gab es schließlich eine kurze Pause.

Dann begannen wie aus dem Nichts plötzlich die Boxen zu dröhnen. Die Anlagen wurden zu einer Mauer übereinander gestapelt, und in der Mitte des DJ-Pults erschien das berühmte  ‘†’. Lichter schienen von hinten, und es sah so aus, als ob die ganze Bühne von einem einzigen Heiligenschein erleuchtet wurde. Funk, Rock und Elektro vermischten sich und wurden mit der neuen Single ‘AUDIO, VIDEO, DISCO’ gekrönt. Die Menge war nicht mehr zu halten. Sie schwebte im Rausch der Beats. ‘Civilization’ wurde in ihre Ohren gepumpt. Bei fast jedem großartigen Hit, wie zum Beispiel ‘Never Be Alone’, änderten sich auch die Lichteffekte. Justice schleuderten das Publikum direkt in eine andere Dimension. Die Bühne war das Portal, und die Farben blau, grün, rot und weiß schossen den Anwesenden entgegen. Dann kam der Hit ‘D.A.N.C.E.’, und nun krochen die Erinnerungen hoch. Mitsingen war ein Muss.

Nach härteren und langsameren Fahrten durch die Welt von Justice waren die Sinne wie betäubt von der Großartigkeit der beiden Franzosen. Fazit: Sich ihre Musik zu Hause anzuhören reicht nicht. Ist man erst mal auf einem ihrer Konzerte gewesen, vergisst man Justice nicht mehr so leicht.

Maishion (mit Bildmaterial von warner music group)

Samu & Max (Subsonica) © V. Streit

Es scheint als würden sie bald Überschallgeschwindigkeit erreichen: Ständig steigende Albumverkäufe und hoffnungslos ausverkaufte Konzerte zeigen, dass Subsonica in Italien das geschafft haben, wovon andere Bands noch träumen: Sie haben alternative Musik chartfähig gemacht, sind sich selbst und ihrem Musikstil aber dennoch treu geblieben.

Es lohnt sich, einen kurzen Blick auf eine der erfolgreichsten italienischen Gruppen der letzten 15 Jahre zu werfen: Hinter dem Bandpseudonym „Subsonica“ verbergen sich fünf weitere Künstler-Pseudonyme: C-Max, Samu, Boosta, Ninja und Vicio – eigentlich Massimiliano, Samuel, Davide, Enrico und Luca – fünf jung gebliebene Italiener zwischen 37 und 48, die sich ganz und gar der Musik verschrieben haben.

Boosta (Subsonica) © V. Streit

Ihr Musikstil ist schwer zu beschreiben. Sind sie eine Electropop-Band oder doch eher eine Elektro-Rockband? Machen sie Dance, Triphop, Drum’n’Bass, Ska, House oder alles zusammen? Eins ist jedenfalls sicher – ihre Musik ist einzigartig; und sie beweist, dass Italopop à la Ramazzotti längst ausgedient hat. Seit nun mehr 15 Jahren wird auf dem Stiefel gerockt und getanzt. Musik zu machen, „nel segno della groova“ (im Zeichen des Grooves), das ist das oberste Bandgebot.

Vicio (Subsonica) © Veronika Streit

Aber nicht nur das – Subsonica hängen so sehr an ihrer Heimatstadt Turin, dass sich diese Liebe in jedem einzelnen ihrer Songs widerspiegelt. Harmonisch und gleichzeitig kontrastierend sind ihre Lieder, in denen sie den Überwachungsstaat, Religionskriege, Klimawandel, Schönheits- und Medienwahn anprangern und von Einsamkeit, Außenseitertum, der Macht der Gewohnheit und nicht zuletzt von Turin und der Liebe singen. Die blechernen Sounds der Industriestadt klingen in jedem Stück mit, bekommen bei Subsonica jedoch eine wärmende Isolierung aus Menschlichkeit und Gefühl. Subsonica-Sänger Samuel betört dabei durch seine nasale, aber dennoch kräftige Stimme. Alle fünf sind in der linken Turiner Szene aufgewachsen, leben das, was sie singen. Ihre Konzerte kosten noch immer genauso viel wie am Anfang ihrer Karriere, als sie noch durch kleine Clubs tourten, und oft spielen sie auch völlig gratis – ob auf Festivals gegen rechts oder Protestveranstaltungen gegen Atomkraft, Sozialabbau und Zensur. Angesichts ihres unglaublichen Erfolges (mehrere Nummer-1-Alben, ausverkaufte Konzertsäle und unzählige Preise, darunter 2 mal der MTV-Award für die beste italienische Band) stellt sich die Frage, ob es nicht eh schon längst überfällig war, ihre Messages und Musik auch ins Ausland zu tragen.

Ninja (Subsonica) © V. Streit

Ein wenig Erfahrung abseits der italienischen Grenzen konnten Subsonica jedenfalls schon sammeln. So spielten sie bereits 2006 auf dem Eurosonic Festival in Groningen (Niederlande) und 2008 in London und Brüssel; 2009 folgten Auftritte in Spanien (Madrid und Barcelona) sowie ein Jahr später auf der Mainstage des Sziget-Festivals in Budapest (dem größten Musikfestival Europas). Letztes Jahr erfüllten sie sich dann endlich einen kleinen Traum, indem sie auch außerhalb Europa spielten: In den USA gaben sie drei Konzerte in New York, Los Angeles und Miami. Jetzt folgen im Rahmen der „Istantanee Tour“ sieben weitere Auslandskonzerte, das dritte davon in Berlin. Danach geht’s noch nach London, Paris, Barcelona und Madrid. Karten für das Konzert am 19.03.2012 im SO 36 (Oranienstraße 190) gibt’s bei www.trinitymusic.de oder am Konzertabend vor Ort. Kostenpunkt der Tickets: EUR 16,50 im VVK oder 20 Euro an der Abendkasse. Einlass ist um 19:30 Uhr, los geht’s um 20:30 Uhr.

Weitere Informationen zur Band sowie Hörproben sind auf www.subsonica.de (Deutsch) oder www.subsonica.it (Italienisch/Englisch) und auf der Seite des Konzertveranstalters TIJ EVENTS zu finden.

Veronika Streit