Metallica, Björk, Herbert Grönemeyer, Depeche Mode, Joy Divison und U2. Die Liste der Fotografien und Musikvideos ist lang. Anton Corbijn, einer der einflussreichsten Künstler und Fotografen der letzten 30 Jahre steht nun selbst vor der Kamera. Der Dokumentarfilm „Anton Corbijn Inside Out“ zeigt das Leben des introvertierten Workaholics und ist seit heute in den Kinos.

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Von Bühnenbildern zu Plattencovern, Musikvideos und Spielfilmen: Anton Corbijn, der niederländische Fotograf, prägte in den letzten drei Jahrzehnten mit seinen Filmen und Videos die komplette Musikwelt. Manchen Musikern schuf er so ein komplett neues Image. Er sagt, er liebt die Musik, was wohl auch dazu beitrug, die vielen Musikvideos zu drehen. Für das Video zu „Heart Shaped Box“ der US-amerikanischen Rockband Nirvana erhielt er 1994 sogar einen MTV-Award. Zu den Musikern von U2 und Depeche Mode unterhält er schon lange ein engeres Verhältnis. Ein Großteil der Depeche Mode-Videos, wie „Question of time“, „It’s no good“ und „Useless“ gehen auf sein Konto. Zudem filmte er schon mehrere Livekonzerte der Bands, kümmerte sich ums Bühnendesign und um diverse Albumcover. 2008 folgte dann auch sein Filmdebüt mit „Control“, der Verfilmung der Geschichte des ehemaligen Joy Division-Frontmans Ian Curtis, welcher sich 1980 das Leben nahm. Auch das Musikvideo zum Joy Division-Song „Athmosphere“ trägt seine Unterschrift.

Anton lässt sich von der Musik inspirieren und fühlt sich stark mit ihr verbunden: „Musik gab mir das Gefühl, nicht der Einzige zu sein, der so fühlt.“ Musiker dagegen sagen über ihn, er habe die selbe Leidenschaft wie sie – so, als wäre er selbst einmal in einer Band gewesen. Privat lebt Corbijn jedoch in seiner eigenen Welt, allein. Er zog damals weg aus der holländischen Provinz nach London. Der 56-Jährige hat keine Familie und bezeichnete sich schon immer als Einzelgänger. Fasziniert vom „schöpferischen Schmerz“, welcher sich unweigerlich in seinen Porträtaufnahmen (u.a. Clint Eastwood, Nicolas Cage, David Bowie) widerspiegelt, und absoluter Distanziertheit hält er sich am liebsten in der niederländischen Natur auf. Ansonsten lebt er in London in der Nachbarschaft von Herbert Grönemeyer. So entstand auch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musiker – etwa in dem Musikvideo „Mensch“. Probleme trägt Anton Corbijn aber lieber mit sich allein herum, reist von einem Filmdreh zur nächsten Ausstellungseröffnung, und die Kamera ist stets dabei. Heraus kommen dabei großartige Werke der Fotografie und Filmkunst. Digitalkameras meidet Corbijn jedoch konsequent, liebt dafür umso mehr Polaroidfotos.

Über 4 Jahre hat ihn die Dokumentarfilmerin Klaartje Quirijns, ebenfalls eine Holländerin, die nun in London lebt, bei seiner Arbeit begleitet. Auch sie ist seinen Bildern verfallen und portraitiert ihn in dem Dokumentarfilm „Inside Out“. Sie begleitete ihn zu Foto-Shootings mit U2, Metallica und Lou Reed und zeigt Corbijns Leben zwischen Ruhm und kühlem Alltag – und als Einzelgänger in beiden Welten.

Seit dem 19. April läuft der Film auch in den deutschen Kinos. Am 21. April findet im Filmkunst66 ein Special Screening in Anwesenheit von Anton Corbijn und Filmemacherin Klaartje Quirijns statt. Wer sich zusätzlich von seiner fotografischen Kunst überzeugen möchte, kann dies vom 21. April bis 2. Juni in der Ausstellung „Inwards and Onwards” in der Galerie Camera Work in der Kantstraße in Berlin tun.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut)

© kulturprojekte-berlin.de

Am Sonnabend gewähren 70 Museen von 18:00 Uhr bis 2:00 Uhr nachts ihren Besuchern nicht nur längeren Einlass in ihre Häuser, sondern bieten auch Workshops, Konzerte und Filmvorführungen sowie Performances aller Art an. Mit von der Partie sind natürlich wieder die Klassiker auf der Museumsinsel – aber eben nicht nur.

Die Ausgabe 2012 steht ganz im Zeichen zweier Jubiläen. Zum einen findet die Reihe bereits zum 30. Mal statt. Die Veranstalter erwarten zudem den Millionsten Besucher. Zum anderen feiert einer der berühmtesten Berliner in diesem Jahr seinen 300. Geburtstag: König Friedrich II. von Preußen, auch bekannt als Friedrich der Große oder der Alte Fritz (1712 bis 1786).

Viele Sonderaktionen beschäftigen sich mit dem Alten Fritz; so beispielsweise im Anti-Kriegs-Museum oder sogar im Computerspielemuseum. Es nehmen jedoch auch Einrichtungen wie die Archenhold-Sternwarte oder das Museum für Film und Fernsehen teil, welche den preußischen Kartoffelkönig am Sonnabend einfach links liegen lassen.

Traditionell werden wieder Shuttle-Busse auf sechs Routen eingesetzt, um den Besuch möglichst vieler Häuser zu ermöglichen. Ausgangspunkt der Shuttle-Routen ist am Kulturforum Potsdamer Platz. Karten für die Jubiläumsausgabe der Museumsnacht sind in den teilnehmenden Museen, an allen Verkaufsstellen von BVG und S-Bahn, im Kundencenter der Berliner Zeitung, den BERLIN infostores sowie an allen Theaterkassen erhältlich. Weitere Infos gibt es auf www.lange-nacht-der-museen.de.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von kulturprojekte-berlin.de)

© kalaa-berlin.de

Kalaa heißt im alt-indischen Sanskrit so viel wie Kunst. Als Kunst darf man auch das hierzulande immer häufiger praktizierte Yoga ansehen. Yoga nämlich ist die Kunst, harmonisch, gesund und kreativ zu leben. Dieser haben sich die beiden Geschwister Manu und Stephanie nicht erst seit Kurzem verschrieben. Nach ihrer jeweiligen Ausbildung im Ausland haben sie bereits einige Klassen in diversen Studios betreut und somit in die Kunst des Yoga eingeführt.

Nach 2 Monaten der harten Arbeit eröffneten beide nun im Beisein zahlreicher Freunde, Bekannter sowie der unterstützenden Familie ihr Studio in der Lychener Straße unmittelbar am Helmholtzplatz mit einem feierlichen Akt. Während die eigentliche Einweihung der Räumlichkeiten am Samstag stattfand, wurde den Gästen am Sonntag eine Yoga-Probestunde angeboten. Hierbei konnte sich so manch einer davon überzeugen, dass es sich beim Yoga um eine ganzheitliche Sportart handelt, die sowohl Körper als auch Seele einbezieht.

Ab sofort nun kann sich hiervon jede(r) Interessierte selbst ein Bild machen. In diversen Klassen bzw. Kursen führen Manu und Stephanie ihre Schüler durch die Kunst des Yoga. Von “Absolute Beginners” bis hin zum Power-Yoga – das Angebot von Kalaa ist vielfältig und individuell anpassbar.

Weitere Informationen gibt es unter kalaa-berlin.de

Bernard Bruck (mit Bildmaterial von kalaa-berlin.de)

© Luise / pixelio.de

Auf dem ehemaligen Areal des Anhalter- und des Potsdamer Güterbahnhofs entsteht derzeit ein neuer Park für Berlin. Die erste Hälfte des neuen Parks – der Ostpark – wird nun am 2. September für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Fertigstellung des Westparks ist für 2013 geplant. Ganze 40 Jahre durfte das Areal von der Öffentlichkeit nicht betreten werden, obwohl es doch mitten in der Großstadt liegt.

Schon im Jahr 2006 gewannen dann die Landschaftsarchitekten und Städteplaner des in Berlin ansässigen Ateliers Loidl den internationalen freiraumplanerischen Ideen- und Realisierungswettbewerb zur Neugestaltung des Parks. Geplant wurden zwei durch eine ICE-Trasse getrennte Parkteile, den sogenannten Ost- und Westpark. Hier befinden sich große Rasenflächen, welche dem Zweck der Erholung, Spaß und Spiel gerecht werden sollen, und das nicht nur für die angrenzenden Bewohner, sondern auch für Geschäftsleute, welche am Potsdamer Platz oder im benachbarten Technikmuseum arbeiten und sich in ihrer Mittagspause nach einem Ort der Erholung sehnen, mitten in der Großstadt Abstand vom Alltag gewinnen möchten, neue Energie tanken oder einfach nur eine Runde laufen wollen.

Die Eröffnung des Ostparks findet am Freitag, 2. September 2011, ab 14:00 Uhr statt und wird mit einem Parkrundgang der Senatorin für Stadtentwicklung, Ingeborg Junge-Reyer, sowie Vertreterinnen und Vertretern der beteiligten Bezirke und Bürgerinitiativen eingeleitet. Am Samstag dann findet ab 11:00 Uhr bis ca. 18:00 Uhr das Bürgerfest mit einem vielfältigen Programm statt. Neben Kunst, Musik, Sport und Spiel entsteht Berlins erster Naturerfahrungsraum für Kinder sowie ein interkultureller Rosenduftgarten. Wer also am kommenden Wochende noch ein wenig Luft und Wetter genießen will, ist herzlich willkommen.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.pixelio.de)

© www.findusgeburtstag.de

Drei Tage lang feiert Findus im Sisyphos mit euch seinen Geburtstag mit allem, was dazu gehört. Von einem Catwalk Café, einer Kunstausstellung über Lichtzauberei in Form von Pyrotechnik, veredelt von Bands und Livemusik für drinnen und draußen. Kurz gesagt: BUT & BETTER!

Die Studenten der Universität der Künste sorgen für die Rauminstallation der Lichttechnik für die Livebands. Freitag ab 17 Uhr eröffnet die Ausstellung verschiedener Udk-Studenten, untermalt von klassischer Musik. Zum Einstimmen quasi, denn danach wird’s laut: Ab 21 Uhr gibt es Livemusik von Balkan Beats bis Rambazamba Tanzmusik, von brasilianischem Dub bis Elektro. Alles, was das Herz begehrt. Samstag dann der Catwalk unter freiem Himmel, unterstützt von einer Artistenshow.

Am Sonntag heißt es früh aufstehen oder gar nicht erst schlafen. Vom Sisyphos geht es per Demoparade unter dem Motto “Modeindustrie aufwecken! gegen fashion terror — Für Fair-Trade” zur Rummelsburger Bucht. “Die Einhaltung von Sozial- und Arbeitsstandards bei der Produktion von Kleidung und deren Sichtbarkeit für den Endverbraucher! Die Modeindustrie muss aufwachen – dafür wollen wir mit genug Bass sorgen!” – so der Slogan. Ein Thema, welches in diesen Tagen zur Fashion Week und Bread & Butter aktueller und kritischer nicht sein könnte.

Wer also am kommenden Wochenende mal das volle Paket von Mode, Kunst, Musik und Auflehnung gegen die Gesellschaft und den Mainstream erleben will, ist hier genau richtig. Weitere Informationen erhaltet ihr unter www.findusgeburtstag.de.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.findusgeburtstag.de)

unzertrennBAR

Zunächst ist da nur die BAR. Ein junges Paar betritt die Bühne und mit ihnen das Gefühl von Verliebtsein, Freundschaft und festem Zusammenhalt, gefolgt von Eifersucht, Mobbing und Zickereien. Das vermeintliche Mobbingopfer, hier gespielt von der Artistin Erika Eiternik, verwandelt sich in eine kleine Zauberin mit den Ringen. Sie lässt sie schwingen um Arme und Beine – ein Balanceakt zwischen Gleichgewicht und Koordination.

Als Nächstes führt uns Estrella Urban in die Akrobatik der Handstand-Equilibristik ein und demonstriert mit harmonischen Bewegungen ihres Körper die Muskelkraft ihrer Arme. Selbst im Handstand auf einem Arm ist ihr die Anstrengung nicht anzusehen. Ihr Körper ist scheinbar federleicht und super biegsam. Der Holländer Bart Hoving betritt mit ein paar Albernheiten die Bühne. Als mehrfacher niederländischer Meister der Jonglage beweist er auch hier sein Können und unterhält, untermalt von spielerischer Gestik und humorvoller Mimik, mühelos sein Publikum. Danach erklimmt Antonia Modersohn den chinesischen Mast und hangelt sich an den Beinen an der Stange abwärts, um sie danach erneut hochzuklettern und kunstvolle Figuren an ihr zu zeigen. Nun betritt der Star des Abends die Bühne: Philip Golle, die androgyne Schönheit, lässt die Ringe um den Körper kreisen und liefert eine grandiose Bühnenshow. Philip ist der Showact schlechthin und weiß im Schauspiel sowie bei seiner Bühnenshow mit Starallüren auf sich aufmerksam zu machen.

Nach einer kleinen Pause und der weiterführenden Geschichte von jugendlichen Liebesdramen, Lug und Betrug tanzt Sarah Lindermayer auf dem Seil und beweist sehr viel Körperspannung, Koordinationsvermögen und unverzichtbares Gleichgewichtsgefühl. So tänzelt und hüpft sie sich von einem Ende zum anderen Ende des Seils, ohne den Boden zu berühren.
Was nun folgt, vermag spannend zu werden. Die beiden Hula-Hoop-Darsteller Erika und Philip liefern sich einen Zweikampf, bewaffnet mit ihren Reifen, wie im Wilden Westen.

Nach einer weiteren Darbietung der Handstand-Equilibristik auf einem Stapel Koffer von Mirko Köckenberger, betritt der jüngste Spross der Gruppe, Lukas Stelter, mit dem Diabolo die Bühne. Gekonnt zeigt er trickreiche Kunststücke, jongliert, was das Zeug hält und behält selbst im Blitzlicht den Überblick.

unzertrennBAR

Den unverkennbaren Höhepunkt der Show markieren, nach begrabenem Streit um den jungen Schönling der Gruppe, Sarah Lindermayer und Antonia Modersohn als grandioses Duo am Vertikaltuch. Mal kopfüber, mal horizontal bilden sie eine perfekte Einheit und schwingen gemeinsam, unzertrennlich durch die Luft. Es könnte keinen besseren Abschluss geben, welcher den Begriff unzertrennBAR prägt. So liegt nun vor den Absolventen eine vielversprechende Zukunft als Artisten auf den Bühnen, die die Welt bedeuten, und vielleicht treffen sie sich in einigen Jahren, vielleicht in einer Bar, wieder, um ihren Werdegang und neue Erlebnisse auszutauschen, und erinnern sich gemeinsam an die Zeit an der Schule für Artistik.

Die staatliche Schule für Artistik kann nach erfolgreicher Aufnahmeprüfung von artistisch und sportlich besonders talentierten Schülerinnen und Schülern ab dem 5. Schuljahr besucht werden. Zusätzlich zur sortlichen Ausbildung, findet auch die Allgemeinbildung hier statt. Weitere Infos unter: ballettschule-berlin.de.

Die Show der diesjährigen Absolventen kann noch am 4.7 und 5.7 im Varieté des Wintergarten Berlins besucht werden. Tickets sind bereits ab 10€ unter www.wintergarten.berlin.de erhältlich. Es folgt eine ausgiebige Tour der Artisten quer durch Deutschland.

Nach diesem Besuch werdet ihr das Gefühl haben, ein Stück von jeder Persönlichkeit der Artisten zu kennen und sie mit nach Hause zu nehmen. Lasst euch das nicht entgehen!

Damit ihr auch nichts verpasst, verlosen wir in Zusammenarbeit mit unserem Partner Wintergarten Berlin 2×2 Eintrittskarten für die Shows am 4. Juli und 5. Juli exklusiv nur für euch und eine Begleitung!

Schreibt ganz einfach eine Mail mit dem Kennwort “unzertrennBAR” und dem Wunschtag (4. oder 5. Juli) an gewinnspiel@hauptstadtstudio.com. Der oder die GewinnerIn wird per Losverfahren ermittelt. Einsendeschluss ist Montag, der 4. Juli, Punkt 12 Uhr mittags. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Das Gewinnspiel ist beendet! Die GewinnerInnen unseres Gewinnspiels heißen Isabel und Thea. Wir wünschen viel Spaß bei der Show und bedanken uns für die Teilnahme!

Tina Schwabe

© www.berlinerbuechernacht.de

Die Büchernacht, veranstaltet vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels, verbindet Literatur, Film und Musik. Im Kesselhaus der ehemaligen Brauerei wird am 9. Juni getanzt, im Maschinenhaus gelesen und zusammen gefeiert.

Um 20.00 Uhr präsentiert Christiane Rösinger ihre tiefgründigen Texte zwischen Depression und Ironie. Begleitet wird sie von Andreas Spechtl, dem Kopf der österreichischen Indie-Band Ja, Panik, welcher ihre Eindrücke mit Klavier, Gitarre, Schlagzeug und Mundharmonika untermalt.

Ab 21.30 Uhr dann spielt die Kölner Band Erdmöbel für die Bücherwürmer oder auch Besucher. Sie feiern immerhin schon ihr 15-jähriges Bandjubiläum und präsentieren live ihr aktuelles Album “Krokus”.
Eine weitere Band mit Namen Lichter bringt euch handgearbeiteten „natural German Kiez Pop“ aus Berlin-Neukölln in den Prenzlauer Berg. Musikalisch fanden sie ihr Heim auf dem Berliner Label Loob Musik, auf dem auch wundervolle Bands wie Delbo und KLEZ.E ein Ohr für ihre Musik fanden.

Der Abend verspricht vor allem viel Abwechslung für den Besucher – quasi einmal quer durch die Medienwelt, umringt von Poesie, Musik, Kunst und Kultur. Einen genauen Veranstaltungsplan findet ihr unter berlinerbuechernacht.de.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von berlinerbuechernacht.de)

© Achim Kleuker / neues-museum.de

Erst im Zuge der Verlängerung der U55-Trasse und der damit verbundenen Grabungen wurden die Kunstwerke entdeckt. Unmittelbar vor dem heutigen Roten Rathaus am Fuße des Fernsehturms gelegen, wurden vor kurzem erst mehrere kostbare und aus historischer Sicht verschollen geglaubte Kunstwerke vom NS-Regime verfolgter Künstler entdeckt. Die insgesamt 11 Bronzeskulpturen von Naum Slutzky, Otto Baum, Otto Freundlich, Karl Knappe, Marg Moll, Emy Roeder, Edwin Scharff, Gustav Heinrich Wolff und weiterer – zum Teil noch unbekannter – Kunstschaffender konnten im Zentrum Berlins geborgen werden.

Der Fund, welcher nicht zuletzt ob seiner zeithistorischen Relevanz als unschätzbar wertvoll bezeichnet werden kann, wird aktuell im Neuen Museum ausgestellt und ist hier auch nur mit Zeitfensterkarte zu bestaunen. Der Eintritt schlägt mit 10 EUR zu Buche.

Weitere Informationen hier…

Bernard Bruck (mit Bildmaterial der Staatliche Museen zu Berlin)

Nun hat Berlin wieder etwas Neues zu bieten: An ausgesuchten Wochenenden jeweils Samstags und Sonntags von 9 bis 18 Uhr findet in den historischen Hallen des Gleisdreiecks ein Wochenmarkt (inkl. Bio) & Foodmarkt, Antik-, Kunst-, Design- & Fashion- und Flohmarkt statt. Der Markt, verteilt auf die drei antiken Hallen und einem Open Air Bereich des ehemaligen Dresdener Bahnhofs, lädt Jung und Alt zum brunchen, shoppen und schlendern ein. Im Angebot sind Köstlichkeiten aus der Region, präsentiert durch 12 verschiedene Gastronome und vielen weiteren Betreibern von Blumen-, Gemüse-, Fleisch- und Fischständen. Auch Sammler kommen beim Flanieren über den Antik-, Kunst- und Flohmarkt voll auf ihre Kosten. Die richtige Unterhaltung wird Ihnen durch Live Jazz Musik, Karaoke, diversen Auktionen und DJs garantiert.

Der frühere Dresdener Bahnhof lag südlich des Landwehrkanals zwischen den beiden Güterbahnhöfen der Berlin-Potsdamer Eisenbahn und der Anhalter Bahn. Heute befinden sich an diesem Ort der U-Bahnhof Gleisdreieck sowie die Gebäude des ehemaligen Berliner Postbahnhofs. Teile des ehemaligen Postbahnhofs werden seit seiner Stilllegung im Jahre 1997 für Ausstellungen und Veranstaltungen genutzt. Das Gelände gehört heute zum Berliner Ortsteil Kreuzberg.

Weitere Informationen zu den Flohmärkten in Berlin findet ihr in unserer Rubrik Späti | Eigenart und auf berlin.de

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.mendor.de)

Als Ehrengäste konnte die Galerie LUMAS den Produzenten und Halbbruder Werner Herzogs Lucki Stipetić sowie Herzogs langjährigen Kameramann Thomas Mauch begrüßen. Der Meister selbst musste leider aus gesundheitlichen Gründen absagen, ließ aber von seinem Bruder Grüße ausrichten. Mauch, der bei Aguirre, der Zorn Gottes sowie Fitzcarraldo hinter der Kamera stand, und Stipetić gaben im Laufe eines Gesprächs Einblicke in die abenteuerliche Entstehungsgeschichte der Herzog-Kinski-Filme. So erfuhren die gespannten Zuhörer, dass die Produktion zu Aguirre im peruanischen Urwald nicht nur eine körperliche Herausforderung war. Da das Budget äußerst gering ausfiel, gab es bei den Dreharbeiten keine einzige Lampe. Folglich konnte nur mit Tageslicht gedreht werden. Kameramann Mauch erklärte jedoch, dass er in der Beschränktheit der Mittel auch eine große Möglichkeit sah, Einfluss auf den Dreh zu nehmen.

Natürlich kam auch Kinskis exzentrischer Charakter zur Sprache, welcher die Dreharbeiten zu den insgesamt fünf gemeinsamen Filmen von Herzog und Kinski immer wieder behinderte. Doch waren sich Stipetić und Mauch einig, welch großer Künstler Kinski war. Besonders lobten sie sein Gespühr für Bildkomposition und seine Fähigkeit, sich auch ohne Regieanweisungen vor der Kamera ins rechte Licht zu setzen.

In Zusammenarbeit mit Lucki Stipetić hat die Galerie LUMAS die Filmrollen der Herzog-Werke Aguirre, der Zorn Gottes, Nosferatu – Phantom der Nacht, Woyzeck, Fitzcarraldo und Cobra Verde gesichtet. Gemeinsam wurde schließlich eine Auswahl eindrucksvoller Bilder getroffen, welche direkt vom 35-mm Original abfotografiert wurden und nun in der Galerie LUMAS ausgestellt sind.

LUMAS Berlin – Nähe Ku’damm
Fasanenstraße 73, 10719 Berlin
Öffnungszeiten: Mo-Sa. 10-20 Uhr, So 13-18 Uhr

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Martin Schlereth