Metallica, Björk, Herbert Grönemeyer, Depeche Mode, Joy Divison und U2. Die Liste der Fotografien und Musikvideos ist lang. Anton Corbijn, einer der einflussreichsten Künstler und Fotografen der letzten 30 Jahre steht nun selbst vor der Kamera. Der Dokumentarfilm „Anton Corbijn Inside Out“ zeigt das Leben des introvertierten Workaholics und ist seit heute in den Kinos.

www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut

Von Bühnenbildern zu Plattencovern, Musikvideos und Spielfilmen: Anton Corbijn, der niederländische Fotograf, prägte in den letzten drei Jahrzehnten mit seinen Filmen und Videos die komplette Musikwelt. Manchen Musikern schuf er so ein komplett neues Image. Er sagt, er liebt die Musik, was wohl auch dazu beitrug, die vielen Musikvideos zu drehen. Für das Video zu „Heart Shaped Box“ der US-amerikanischen Rockband Nirvana erhielt er 1994 sogar einen MTV-Award. Zu den Musikern von U2 und Depeche Mode unterhält er schon lange ein engeres Verhältnis. Ein Großteil der Depeche Mode-Videos, wie „Question of time“, „It’s no good“ und „Useless“ gehen auf sein Konto. Zudem filmte er schon mehrere Livekonzerte der Bands, kümmerte sich ums Bühnendesign und um diverse Albumcover. 2008 folgte dann auch sein Filmdebüt mit „Control“, der Verfilmung der Geschichte des ehemaligen Joy Division-Frontmans Ian Curtis, welcher sich 1980 das Leben nahm. Auch das Musikvideo zum Joy Division-Song „Athmosphere“ trägt seine Unterschrift.

Anton lässt sich von der Musik inspirieren und fühlt sich stark mit ihr verbunden: „Musik gab mir das Gefühl, nicht der Einzige zu sein, der so fühlt.“ Musiker dagegen sagen über ihn, er habe die selbe Leidenschaft wie sie – so, als wäre er selbst einmal in einer Band gewesen. Privat lebt Corbijn jedoch in seiner eigenen Welt, allein. Er zog damals weg aus der holländischen Provinz nach London. Der 56-Jährige hat keine Familie und bezeichnete sich schon immer als Einzelgänger. Fasziniert vom „schöpferischen Schmerz“, welcher sich unweigerlich in seinen Porträtaufnahmen (u.a. Clint Eastwood, Nicolas Cage, David Bowie) widerspiegelt, und absoluter Distanziertheit hält er sich am liebsten in der niederländischen Natur auf. Ansonsten lebt er in London in der Nachbarschaft von Herbert Grönemeyer. So entstand auch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musiker – etwa in dem Musikvideo „Mensch“. Probleme trägt Anton Corbijn aber lieber mit sich allein herum, reist von einem Filmdreh zur nächsten Ausstellungseröffnung, und die Kamera ist stets dabei. Heraus kommen dabei großartige Werke der Fotografie und Filmkunst. Digitalkameras meidet Corbijn jedoch konsequent, liebt dafür umso mehr Polaroidfotos.

Über 4 Jahre hat ihn die Dokumentarfilmerin Klaartje Quirijns, ebenfalls eine Holländerin, die nun in London lebt, bei seiner Arbeit begleitet. Auch sie ist seinen Bildern verfallen und portraitiert ihn in dem Dokumentarfilm „Inside Out“. Sie begleitete ihn zu Foto-Shootings mit U2, Metallica und Lou Reed und zeigt Corbijns Leben zwischen Ruhm und kühlem Alltag – und als Einzelgänger in beiden Welten.

Seit dem 19. April läuft der Film auch in den deutschen Kinos. Am 21. April findet im Filmkunst66 ein Special Screening in Anwesenheit von Anton Corbijn und Filmemacherin Klaartje Quirijns statt. Wer sich zusätzlich von seiner fotografischen Kunst überzeugen möchte, kann dies vom 21. April bis 2. Juni in der Ausstellung „Inwards and Onwards” in der Galerie Camera Work in der Kantstraße in Berlin tun.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut)

Insel der Jugend im Herbst © Henrik G. Vogel / pixelio.de

Deshalb hat das Umweltamt des Bezirks Treptow-Köpenick den Betreiber der Insel André Szatkowski dazu verdonnert, ab sofort die Lautstärke-Höchstmarke von 55 Dezibel einzuhalten. Zum Vergleich: Auf 55 dB(A) kommt man schon in einem normal lauten Gespräch, eine Nähmaschine bringt es bereits auf 60, ein Fernseher auf 70 und Verkehrslärm auf ganze 75 Dezibel. Für André Szatkowski bedeutet die Anweisung des Umweltamtes, dass seine Insel dieses Jahr weder an der Fête de la Musique teilnehmen noch die geplanten Ritterspiele austragen kann. Wird die Insel der Jugend jetzt zur Insel der Ruhe? War’s das mit Kinderlachen, Kasperletheater und kunterbunten Konzerten?

In Berlin ist das Problem nicht neu: In Bezirken, die durch ein vielfältiges Angebot an kulturellen Veranstaltungen zunehmend beliebter und infolgedessen durch den Bau neuer schicker Eigenheime “aufgewertet” werden, gibt es meist schon nach kurzer Zeit Lärmbeschwerden der neu Hinzugezogenen. Für die Bars, Clubs und Locations, die die jeweiligen Kieze überhaupt erst lebenswert gemacht haben, bedeutet dies häufig, andernorts neu anzufangen oder eben das Todesurteil in Kauf zu nehmen, wenn sich keine neue geeignete Location findet. Diesmal trifft es aber ausnahmsweise keinen Club in irgendeinem Party-Kiez, sondern das Projekt “Die Insel” des kulturALARM e.V., und schaut man sich die Insel einmal aus der Nähe an, erscheint es fast schon paradox, dass hier ein “Nachbarschaftsstreit” im Gange ist. Direkte Nachbarn hat die Insel nämlich nicht. Dennoch haben die Bewohner der sich in nördlicher Richtung am gegenüberliegenden Spreeufer befindlichen Stralauer Halbinsel Beschwerde eingereicht - und Recht bekommen.

Wie unsinnig die Auflage des Umweltamts ist, kann jeder, der einmal nach 22 Uhr durch den Treptower Park oder auch über die Halbinsel spaziert ist, nachvollziehen. Viel lauter als etwaige Veranstaltungen auf der Insel ist nämlich das nächtliche Geschepper aus dem Kraftwerk Klingenberg, welches sich östlich der Stralauer Halbinsel befindet. Dazu kommt – wenn nicht gerade Schienenersatzverkehr fährt – das Vorbeidonnern der S-Bahn-Züge zwischen Ostkreuz und Treptower Park bzw. Rummelsburg. Zwischendurch fährt auch mal ein Motorboot oder eine Yacht vorbei, auf der lautstark gefeiert wird, und die alteingesessenen Berliner Electro-Clubs Sisyphos und Zur wilden Renate steuern sicher auch noch ein paar zusätzliche Bässe bei. Lärm gibt es also so oder so und gab es in Alt-Stralau schon immer. Tatsächlich wurde aufgrund der Lärmbeschwerden nun aber auch das traditionelle Frühlingsfest im Treptower Hafen abgesagt, und sogar die Hausbootbesitzer müssen den Hafen verlassen, denn auch sie waren der Schickimicki-Anwohnerschaft der Stralauer Halbinsel zu laut.

15 Angestellte unterhält der kulturALARM e.V. der Insel Berlin, 120.000 Euro hat er in ihre Wiederinbetriebnahme inklusive kostenlosem Spielplatz investiert; staatlich gefördert wird der Verein nicht. Er lebt von den Pärchen und Familien, Touristen und Berlinern, die sich zu Kaffee und Kuchen auf der Terrasse der Insel niederlassen, auf ihr Boote ausleihen und die verschiedenen Veranstaltungen besuchen. Viele davon kann der Verein aufgrund der neuen Lautstärke-Verordnung nun nicht mehr durchführen. André Szatkowski ist enttäuscht. Er hätte sich einen Dialog mit den Anwohnern gewünscht. Stattdessen haben diese direkt das Bezirksamt eingeschaltet. Wie lange sich die Insel Berlin unter diesen Umständen halten wird, ist unklar. Durch das Grillverbot im Treptower Park könnte die Kundschaft noch weiter schrumpfen. Wer den kulturALARM e.V. finanziell unterstützen möchte, kann dies durch eine Vereinsmitgliedschaft tun. Weitere Infos dazu unter http://www.inselberlin.de.

Veronika Streit (mit Bildmaterial von Henrik G. Vogel / pixelio.de)

© Internationalen Filmfestspiele Berlin, Grafik: BOROS, Agentur für Kommunikation

Eröffnet werden die Filmfestspiele in diesem Jahr durch das französische Revolutionsdrama “Les Adieux à la Reine” mit Diane Kruger als Königin Marie Antoinette. An den Festivaltagen laufen 18 Weltpremieren im Wettbewerb. Die Goldenen und Silbernen Bären werden in sieben Kategorien vergeben. Hinzu kommt noch der Alfred-Bauer-Preis für einen Spielfilm, welcher “neue Perspektiven der Filmkunst eröffnet”.

Präsident der Internationalen Jury 2012 ist der englische Regisseur Mike Leigh. Neben dem Schöpfer des Films Happy-Go-Lucky gehören zahlreiche nationale wie internationale Stars der Jury an, so der niederländische Filmemacher Anton Corbijn (“Control”), der iranische Regisseur und Preisträger des Goldenen Bären 2011 Asghar Farhadi, die französisch-britische Schauspielerin Charlotte Gainsbourg (“I’m Not There”, “Melancholia”), der französische Regisseur François Ozon (“8 Frauen”, “Swimming Pool”), der algerische Schriftsteller und Gewinner des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels Boualem Sansal sowie die Schauspielerin Barbara Sukowa (“Berlin Alexanderplatz”, “Homo Faber”). Hinzu gesellt sich noch einer der gefragtesten und begabtesten Darsteller des jungen Hollywoods, Jake Gyllenhaal (“Donnie Darko”, “Brokeback Mountain”).

Altes und neues Kino vereint
Neben dem Rennen um die Goldenen und Silbernen Bären bietet das Festival wieder zahlreiche Sonderschauen und Nebenveranstaltungen. So findet in diesem Jahr bereits zum zehnten Mal der Berlinale Talent Campus im HAU – Theater Hebbel am Ufer statt. Ziel des Berlinale Talent Campus ist es, ausgewählte Nachwuchs-Filmemacher mit arrivierten Filmschaffenden zusammenzubringen. Der Berlinale Talent Campus #10 beschäftigt sich dabei mit dem Thema “Changing Perspectives”.

Einen Blick in die deutsche Filmgeschichte wagt die Sonderreihe “Happy Birthday, Studio Babelsberg”. Anlässlich des 100. Jubiläums des deutschen Hollywoods vor den Toren Berlins zeigt die Berlinale zehn Filme aus jedem Jahrzehnt des Filmstudios Babelsberg.

Die geopolitische Lage der Gegenwart schlägt sich in der Reihe “From and about the Arab World” nieder. Im Fokus stehen Dokumentarfilme, welche den Arabischen Frühling, die Revolutionen und Proteste in Nordafrika und dem Nahen Osten thematisieren.

Der Kartenvorverkauf beginnt am Montag, dem 6. Februar. Die Karten für Erstaufführungen sind jeweils drei Tage im Voraus, bei Wettbewerbswiederholungen vier Tage im Voraus in den Arkaden am Potsdamer Platz, im Kino International sowie im Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstraße 24 erhältlich.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial der Internationalen Filmfestspiele Berlin)

www.dontthinkmovie.com

Dieses Event sollten eingefleischte Elektro-Fans nicht verpassen: Am Donnerstag, dem 26.01.2012, findet in der UCI Kinowelt in Friedrichshain als einem von nur 20 Kinos weltweit um 20 Uhr die Weltpremiere des ersten Chemical-Brothers-Konzertfilms statt.

Die Zuschauer erwartet an diesem Abend ein Kinofilm der Extraklasse, denn “Don’t Think” wurde am 31. Juli des letzten Jahres auf dem Fuji Rock Festival aufgenommen, bei dem die Chemical Brothers als Headliner vor etwa 50.000 feierwütigen Fans auftraten. Insgesamt 20 Kameras fingen die Partyatmosphäre in Yuzawa (Japan) ein und dokumentierten diese einzigartige Sound-, Licht- und Effekt-Show für die Nachwelt in HD-Qualität. Den Ton mischten die Chemical Brothers im Nachhinein höchstpersönlich in prächtigem 7.1 Dolby Surround Sound ab, so dass der Film nicht nur ein überwältigendes Erlebnis fürs Auge, sondern auch ein echtes Fest für die Ohren ist.

Außer am 26. Januar wird der Film auch am 3. Februar 2012 noch einmal in Berlin in der UCI Kinowelt Friedrichshain gezeigt. Tickets für Logenplätze kosten bei Onlinebuchung für beide Events jeweils EUR 11,50 pro Person (ermäßigter Preis: EUR 9,50), sind aber auch direkt an den Kinokassen erhältlich. Das Kartenkontingent für die Premiere ist leider begrenzt – schnell sein lohnt sich also!

Veronika Streit (mit Bildmaterial von dontthinkmovie.com)

© Gerd Altmann / pixelio.de

Diven wie sie gibt es heutzutage kaum noch. Julia Roberts, Angelina Jolie oder Scarlett Johansson wirken gegen sie wie kleine schüchterne Schulmädchen. Kaum eine versprüht derartigen Charme und Glamour wie sie: Miss Piggy! Sicherlich, sie ist ein Schwein, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes, aber was für eins. Auch gut 30 Jahre nach dem Ende der Muppet Show hat das Vollweib nichts von seinen Star-Qualitäten verloren. Da verwundert es auch nicht, dass Miss Piggy auf dem angesagten Berliner Mode-Highlight vorbeischaut. Derzeit befindet sie sich mit ihrem Dauerfreund Kermit dem Frosch in der Hauptstadt auf Promo-Tour für ihren neuen Film “Die Muppets”, welcher am 19. Januar 2012 in die deutschen Kinos kommt. Am Donnerstag begleitet Miss Piggy den Designer Michael Michalsky auf die Fashion Week und soll dort vom Meister persönlich neu eingekleidet werden.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.de)

© www.comedyfilmfestival.de

Unter dem Motto: „Wir lieben es zu lachen, und wir lieben es, andere Leute zum Lachen zu bringen“ findet heute Abend in Berlin die komische Filmnacht im bekannten Filmtheater Friedrichshain statt. Veranstaltet von den Machern des jährlich stattfindenden International Comedy Film Festival (ICoFF), welches in diesem Jahr für den 7. bis 14. Dezember geplant ist, zeigt die komische Filmnacht heute schon die herrliche Filmkomödie SUBMARINE. Offiziell läuft der Film erst am 17. November in den deutschen Kinos an. Unter der Zielsetzung, die Menschen mit Comedy-Filmen zu erheitern, bietet das International Comedy Film Festival dem Publikum ein vielfältiges und qualitativ hochwertiges Programm voller Indie-Filmkomödien aus der ganzen Welt. Es ermöglicht den Filmemachern damit eine breite Anerkennung durch eigene Verleih- und Netzwerkprogramme, und der Zuschauer erhält die Möglichkeit, einzigartige Komödien kennen zu lernen, welche ihm sonst vielleicht verborgen geblieben wären.

© www.submarine-film.de

SUBMARINE, das Filmdebüt des Stand-Up-Comedians Richard Ayoade (IT Crowd), welches bereits 2010 in Großbritannien gedreht wurde, ist jetzt schon ein Publikumsliebling und erhielt weitgehend gute bis sehr gute Kritiken. Gedreht nach dem Buch von Joe Dunthorne „Ich, Oliver Tate” geht es um einen 15-jährigen Jungen und seine jugendlich-durchgeknallte Gedankenwelt. Oliver hat sich fest vorgenommen, das Sexleben seiner Eltern wieder in Schwung zu bringen, und beobachtet, analysiert und protokolliert akribisch ihr Verhalten. Als dann auch noch ein alter Freund seiner Mutter auftaucht und das Leben der Eltern – speziell seiner Mutter – auf den Kopf stellt, sieht Oliver keine andere Möglichkeit, als dringend etwas zu unternehmen. Inzwischen erlebt er mit Jordana seine erste große Liebe und auch seinen ersten Sex. Alles in allem eine ziemlich aufregende Zeit, gepackt in trockenen Humor, intelligenten Witz und typisch englischen Charme.

Mehr Infos unter: www.comedyfilmfestival.de und www.submarine-film.de

Tina Schwabe ( mit Bildmaterial von www.comedyfilmfestival.de und www.submarine-film.de)

Verschmitzt und beinahe schüchtern betrat von Trier die Bühne. Und das soll nun der große Provokateur sein? Der Skandalregisseur? Ein bisschen Radau wollte das Publikum im voll besetzten Babylon schon erleben. Vielleicht würde ja sogar wieder ein handfester Skandal herausspringen. Moderator und Babylon-Chef Timothy Grossmann, Kurator Friedemann Beyer und Filmkritiker Hanns-Georg Rodek stellten sich jedenfalls der Herausforderung, von Trier zu seinem Schaffen zu befragen.

Zum Filmemachen kam der junge Lars durch eine Super-8-Kamera seiner Mutter. Dabei interessierte ihn mehr die Filmtechnik als das, was er filmte. Umso erstaunlicher wirkt es, dass von Triers Filme so außergewöhnliche, beeidruckende und verstörende Stoffe behandeln. Provokation war und ist dabei eines der Leitmotive von Triers. Sei es im Verhältnis zu seiner Mutter, auf der Filmhochschule oder in seinem filmischen Schaffen.

Wir alle sind Nazis
Aus dem Publikum auf seine Aussage bei den Filmfestspielen in Cannes, er sei ein Nazi, angesprochen reagierte von Trier relativ gelassen und setzte sogar noch einen drauf. Die Geschichte zeige, dass wir alle in gewisser Weise Nazis wären. Da man dies jedoch nicht ergründen wolle, mache man daraus aber einfach ein Tabu. Und da ist von Trier natürlich wieder zur Stelle, um anzuecken. Eine Persona non grata zu sein – diesen “Titel” hatten ihm die Veranstalter in Cannes verliehen – ist für den Dänen keine Bestrafung, vielmehr sieht er darin eine Auszeichnung. Es passt ganz einfach zu seinem Selbstverständnis.

Provokation als Programm
Auch nach der Veranstaltung bleibt der Däne in vielerlei Hinsicht ein Rätsel. Mal nachdenklich, charmant und witzig, dann plötzlich rüde, derb und knallhart, wenn ihm eine Fragestellung nicht konkret genug erscheint. Spricht von Trier über andere Menschen – von seiner Mutter bis hin zu Richard Wagner – bezeichnet er sie auch gerne mal als Schlampe, Bastard oder Arschloch. Der ein oder andere Nazi-Vergleich bleibt auch nicht aus. Es ist schwer zu sagen, wie viel seiner Provokation Attitüde, Methode oder einfach Charakter ist. Alles ist verpackt in schwarzem Humor mit einer Prise Selbstanklage. Ohne Umschweife gibt der dänische Regisseur zu, Sadist zu sein. Er sei außerdem verkappter Kommunist, der auf der anderen Seite aber auch nichts gegen mehr Geld oder große Autos einzuwenden habe. Er fühle sich schuldig und beschämt, gibt von Trier weiter an, da er bei den Dreharbeiten zu seinem aktuellen Film “Melancholia” so viel Spaß gehabt habe. Schließlich hat von Trier am Dogma 95-Manifest mitgewirkt – einem seiner vielen Manifeste – um aus der Beliebigkeit des Films herauszubrechen und sich das Filmemachen selbst schwer zu machen.

© Christian-Geisnaes

Das Ende des Kinos?
Hinsichtlich der Zukunft des Films hat von Trier recht eigene, aber gar nicht mal so abwegige Vorstellungen. So könnte seiner Ansicht nach das klassische 2-Stunden-Kinoformat durch Filme mit einer Länge von 80 Stunden abgelöst werden. Der Zuschauer geht dafür natürlich nicht mehr ins Kino, sondern sieht sich die Filme über das Internet an; Stück für Stück wie man es beim Bücherlesen macht. Er selbst arbeitet gerade an seinem neuen Projekt “Nymphomaniac”. Zu Recherchezwecken befasst er sich hierfür momentan stark mit der weiblichen Sexualität, was er, wie er unverblühmt preisgibt, mit großer Freude tue. Für die Zukunft träumt von Trier davon, irgendwann einmal einen richtigen “Messy-Film” zu drehen: lang, langweilig und voller unnötiger Informationen soll dieser sein. Die nächste Provokation scheint also vorprogrammiert.

Wer sich ein genaueres Bild von seinen bisherigen Werken machen möchte, hat hierzu noch bis zum 24. September 2011 im Rahmen der Retrospektive im Babylon Zeit. Das vollständige Programm findet sich auf www.babylonberlin.de.

Martin Schlereth

Das Manifest Dogma 95 stellte eine kleine Revolution in der Filmwelt dar. Mitbegründer und Galionsfigur dieser streng auf Authentizität ausgerichteten Filmgattung war der dänische Regisseur Lars von Trier. Vor einigen Jahren hat der Vorkämpfer der Handkamera die Dogmen in die Ecke gestellt und sich seiner selbst auferlegten künstlerischen Fesseln entledigt. Bei seinem neuesten Film Melancholia – mit Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg und Kiefer Sutherland – handelt es sich sogar um einen Science-Fiction-Streifen; früher undenkbar. Seinem Ruf als Enfant terrible wird der Däne jedoch nach wie vor gerecht. So sorgte er bei den letzten Filmfestspielen in Cannes für einen Eklat, als er auf einer Pressekonferenz – nennen wir es mal – unbedachte Äußerungen zu seinen deutschen Wurzeln und Adolf Hitler von sich gab. Von Trier entschuldigte sich zwar später und distanzierte sich von seinen Äußerungen, der Schaden war jedoch bereits angerichtet. Die Festival-Organisatoren erklärten ihn zur Persona non grata und schlossen seinen Film vom Wettbewerb aus.

Vom 2. bis zum 24. September zeigt das Babylon insgesamt 16 Filme des umstrittenen Meister-Regisseurs. Neben seinem aktuellen Film Melancholia, welcher in einer exklusiven Preview gezeigt wird, laufen bekannte Filme wie Idioten, Antichrist, Dogville oder Dancer In The Dark, welcher im Jahr 2000 mit der Goldenden Palme von Cannes ausgezeichnet wurde. Das waren noch Zeiten. Im Programm laufen aber auch Frühwerke von Triers aus den 1980er Jahren. Am Samstag, dem 3. September, um 19 Uhr wird Lars von Trier höchstpersönlich ins Babylon kommen, um die Retrospektive zu eröffnen.

Das vollständige Programm findet sich auf www.babylonberlin.de.

Martin Schlereth

Es war in diesem Jahr eine der Sensationen auf dem Buchmarkt: Bud Spencer – Mein Leben, meine Filme – Die Autobiografie. Das Buch wurde hunderttausendfach verkauft und landete sogar an der Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste. Dabei dürfte weniger die literarische Leistung des unter dem Namen Carlo Pedersoli geborenen Bud Spencer für den Run auf die Buchläden der Republik gesorgt haben als die ungebrochene, generationsübergreifende Zuneigung seiner Fans. Bud Spencer – Held unserer Kindheit und Jugend!

Nun ehrt das Babylon Spencer mit dem ersten Bud-Spencer-Filmfestival. Vom 19. August an zeigt das Programmkino in der Rosa-Luxemburg-Straße über einen Monat lang die größten Kinoerfolge des bärbeißigen Hünen, dessen Markenzeichen neben der Knautsch-Visage seine beidhändige Doppelbackpfeife und der senkrechte Schlag mit der Faust auf den Kopf seiner Gegner war. Neben seinen Plattfuß-Filmen stehen natürlich besonders die Streifen mit seinem kongenialen Partner Terence Hill im Fokus. Mit Spaghetti-Western wie “Die rechte und die linke Hand des Teufels” oder “Vier Fäuste für ein Halleluja” sowie legendären Haudrauf-Komödien wie “Zwei Himmelhunde auf dem Weg zur Hölle” oder “Das Krokodil und sein Nilpferd” bildenten Spencer und Hill mehr als 30 Jahre lang eins der beliebtesten Leinwand-Duos Europas. Insgesamt zeigt das Babylon 22 Spencer-Filme.

Zur Eröffnung seines Festivals am 19. August schaut Bud Spencer persönlich zu einer Signierstunde vorbei. Bevor dann der Vorhang für den ersten Film aufgeht, liest Schauspieler Oliver Korittke Auszüge aus dem Hörbuch zu Bud Spencers Biographie vor, welches in Kürze erscheinen wird.

Das komplette Programm und weitere Informationen zum Festival gibt es unter www.babylonberlin.de.

Martin Schlereth

© Clemens Mirwald / pixelio.de

IN-EDIT bringt das Filmfestival nun auch nach Berlin. Zum ersten mal findet vom 5. bis 10. April das Musikfilmfestival in zwei ausgewählten Kinos Berlins statt. Das Filmtheater Moviemento in Kreuzberg ist das älteste Kino Deutschlands und präsentiert, zusammen mit dem HBC in Berlin Mitte, insgesamt 32 Filme, davon allein 14 Deutschlandpremieren.

Das Filmfestival bietet natürlich passend zum Thema auch Livemusik. Am Donnerstag gibt Kat Frankie ein Konzert im HBC. Freitag beehrt uns Kevin Hamann, besser bekannt als ClickClickDecker oder aus dem Elektro-Projekt Bratze aus Hamburg. Ursprünglich stammt Hamann jedoch aus dem Berliner Bezirk Pankow. Den Schlusspunkt des Festivals setzt am Sonntagabend, nach der Verkündung der Publikumspreise, das Konzert der Soulband Beatorganisation. Alle Karten für die Konzerte sind über KoKa36 erhältlich.

© Michael Morel / flickr.com

Den Anfang im Kinosaal machten die White Stripes mit ihrem Dokumentarfilm “Under Great White Northern Lights” von Emmett Malloy, welcher bereits im September 2009 bei den Toronto Filmfestspielen präsentiert wurde. Er zeigt das Duo Jack White und Meg White bei ihrer Kanada-Tour aus dem Sommer 2007. Sie besuchten vorwiegend kleine Städte Kanadas, welche laut Jack die besseren Shows sein sollen, da die Großstädte sonst immer die bekannteren Künstler beherbergen und der Rest leer ausgeht. Die Beziehung zwischen Jack und Meg zueinander ist immer noch nicht vollkommen geklärt. Ob nun Geschwister oder geschiedenes Ehepaar, es wurde viel spekuliert. Jack meint dazu: “Every single thing about The White Stripes is a lie!”. Die ruhige und oft schüchtern und leise wirkende Meg äußerte sich dazu kaum, betonte jedoch, dass es nicht an Jack liegt, dass sie so ruhig ist. Ihr ist es wichtig auf den Touren soviel wie möglich von der Umgebung und den Städten mitzubekommen. Das ist bei großen Shows in größeren Städten sonst nicht der Fall. The White Stripes sind eine der Bands, bei denen man die Musik spürt und nicht einfach nur hört. Leider gaben sie im Februar diesen Jahres nach sechs Alben ihre Auflösung bekannt, jedoch bleiben uns der Film und die Musik für immer erhalten.

Wenn das erst der Anfang des Festivals war, darf man gespannt sein, was uns in den nächsten Tagen erwartet. Es folgen Filme wie “Johnny Cash at Folsam Prison”, “Paul Kalbrenner 2010″, Die Sterne und “Look At What The Light Did Now” über Leslie Feist, um hier nur einige zu nennen. Das komplette Programm findet ihr Hier und weitere Infos zur Veranstaltung und den Kinokarten unter IN-EDIT.de.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von pixelio.de und flickr.com)