Wer wirklich gelungenes und modernes Varieté sehen will, dem sei angeraten, sich in den Berliner Wintergarten zu begeben. Seit dem vergangenen 26. April und noch bis zum 28. Juli (mit Unterbrechung) gastiert hier die Show “Funky Town” – und die hat es in sich!

Die drei Hauptakteure, die “Lovely Bastards”, machen die neue Show im Berliner Wintergarten – “Funky Town” – zu einem spannungsgeladenen Ereignis für Groß und Klein. Begleitet von Tänzern, Musikern und artistischen Akrobaten gelingt es dem Trio, den Zuschauer an der Show teilhaben zu lassen. Davon konnten sich am vergangenen 26. April auch die zahlreichen Premiere-Gäste überzeugen. Unter anderem vor Ort waren prominente Gäste wie einzelne Mitglieder der “Puhdys”, Musiker Andrey Hermlin, Produzent Artur Brauner, die Musikerinnen Katharine Mehrling & Ella Endlich, Regisseur Martin Walz und viele weitere mehr.

Zur Show
Daniel Reinsberg als eben einem der drei Lovely Bastards gebührt die Ehre, das Publikum auf seine locker-lässige Art in Empfang nehmen zu dürfen. Gemeinsam mit seinen beiden Kollegen Andreas Wessels und Jojo Weiß nimmt der Gastgeber und charismatische Comedian seine Zuschauer mit auf eine Reise durch Funky Town – einen Ort, an dem sich “der Groove der Metropolen dieser Welt” vereint. Dabei wartet das Trio, welches ein wenig an das legendäre “Rat Pack” erinnert, bei seinem ersten Wintergarten-Gastspiel mit einer Mischung aus unterschiedlichen Fähigkeiten auf.

Während Daniel Reinsberg als Bauchredner (Ventriloquist) gemeinsam mit dem sprechenden Königs-Pinguin “Scholli” erfolgreich um die Gunst des Publikums wirbt, gelingt es Andreas Wessels als vielfältigem Jongliervirtuosen gemeinsam mit Jojo Weiß (u.a. als “Geräuschakrobat”), das Trio abzurunden. So ist es Wessels, in dessen Händen sich nicht nur Bälle und Zündhölzer, sondern eben auch Ölfässer zu magischen Objekten verwandeln. Weiß dagegen beherrscht es wie kein anderer, die unterschiedlichsten Geräusche zu imitieren und mit seiner frech-witzigen Art zu punkten. So etwa, wenn er den Klassiker “My Way” mit der bloßen Kraft seiner Hände anstimmt oder aber seinen Mund mit reichlich Mimik in ein Radiogerät aus einer längst vergangenen Zeit verwandelt. Was der Zuschauer sich ab einem gewissen Zeitpunkt irgendwie denken konnte, lässt er dabei nicht unerwähnt: “In der Schule wurde ich bestraft für die Dinge, die ich auf der Bühne tue – heute verdiene ich mein Geld damit”, so Jojo Weiß. Nicht unverdient, mag man denken!

Doch nicht nur das Gastgeber-Trio überzeugt – auch oder vor allem die Künstler rund um die drei Vollblut-Entertainer machen Funky Town zu einem meisterhaften Stück Varieté-Theater. So etwa die Kanadierin Anna Ward, welche ihr Können auf dem “Roue Cyr” bereits auf  Tour mit dem Cirque du Soleil unter Beweis stellen konnte. Auf dem Akrobatik-Gerät – ähnlich dem Röhnrad, nur mit einem einzigen Reifen – schwebt die Künstlerin in sinnlicher und scheinbar mühelos leichter Art über die Wintergarten-Bühne. Die Französin Heloise und der Amerikaner William dagegen präsentieren neben einer spektakulären Doppel-Pole-Nummer auch eine außergewöhnliche Hand-auf-Hand-Akrobatik, welche nicht nur durch eine einfallsreiche Choreografie beeindruckt.

Auch das deutsch-holländische Duo Polinde (Linde Hartman und Pauline Hachette) zieht das Publikum mit seiner Performance auf dem Fangstuhl in schwindelerregender Höhe in seinen Bann. Steckenpferd von “Mr. Fantastic”, Robert Murraine, ist ohne Frage die taktorientierte Elastizität seines Körpers. Als hätte er keine Knochen, verbiegt der Westcoast-Boy aus Los Angeles seine Gliedmaßen rhythmisch zum wummernden und modernen Sound. Nicht umsonst wurde der Street-Performance- und Breakdance-Künstler im US-Fernsehen in der Sendung “So you think you can dance” zum Sieger gekürt! Wie alle Künstler der neuen Wintergarten-Show spiegeln auch die Mitglieder der Funky-Town-Band (Andy Winter, Tom Black und Tobias Tinker) den Geist des internationalen Grooves wider.

Alles in allem ist Funky Town ein wirklich gelungenes Stück, welches den Besucher in die Welt des hochklassigen und modernen Varieté-Theaters eintauchen lässt und dabei auch die ein oder andere Überraschung bereithält. Das Stück wird noch bis 7. Juni und anschließend vom 4. bis zum 28. Juli aufgeführt. Tickets gibt es unter wintergarten-berlin.de  zum Preis ab 24,50€ (Preisklasse IV) oder telefonisch unter der Nummer 030 – 588 433.

Bernard Bruck

© langenacht.berlin-buehnen.de

“Ein Theaterabend an 57 Orten, in mindestens 150 Szenen”, das versprechen die Organisatoren der 4. Langen Nacht der Opern und Theater in Berlin.

Von Kabarett bis Krimi, von Pantomime bis Ballet: An 57 Spielstätten wird nahezu alles geboten, was man auf einer Bühne aufführen kann. An der diesjährigen Langen Nacht nehmen so renommierte Häuser wie das Deutsche Theater, das Maxim Gorki Theater Berlin, das Staatsballett Berlin, die Staatsoper im Schiller Theater oder auch die Stachelschweine teil. Die Vorstellungen beginnen um 19 Uhr und wechseln im Stundenrhythmus. Die einzelnen Aufführungen dauern jeweils ca. 20 Minuten.

Karten sind für 15 Euro erhältlich und gelten für alle Bühnen sowie für die Nutzung der Shuttle-Busse und öffentlicher Verkehrsmittel im Tarifbereich ABC. Weitere Infors und das komplette Programm mit allen teilnehmenden Häusern gibt es auf der Langen-Nacht-Homepage unter www.langenacht.berlin-buehnen.de.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von langenacht.berlin-buehnen.de)

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»Heimat« könne er nicht verorten, sagt er. Dafür sei er in seinem Leben schon zu viel gereist, habe zu viele Orte gesehen, zu viele Kulturen, zu viele Menschen schätzen und lieben gelernt. Aber mit Europa sei er kulturell verbunden. Hier fühle er sich zu Hause. Der passionierte Weltenbummler und Kosmopolit Alfred Biolek begibt sich mit Nahuel Lopez auf eine kulturelle Entdeckungsreise durch Europa. Es ist eine Reise durch seine ganz persönliche »Heimat« und natürlich auch eine Entdeckungsreise zu sich selbst.

In sechs Reisefeuilletons entdecken die Leserinnen und Leser Europa durch die Augen Alfred Bioleks. Die zahlreichen Informationen um Land, Leute und Kultur ergänzen Gespräche mit Alfred Biolek, in denen er seinen ganz persönlichen Blick frei gibt auf die vielen Stätten seiner Heimat (u.a. Rom, Athen, Paris, London, Wien, Karvina und Berlin).

Wer gemeinsam mit dem Talkmaster, Jurist, Autor, Fernsehproduzent und leidenschaftlichen Reisenden in Personalunion Alfred “Bio” Biolek auf drei Jahrzehnte Reisen, Entdeckungen und Unterhaltungskünstlertätigkeiten zurückblicken möchte, dem sei wärmstens empfohlen, die Lesung “Meine Heimat Europa” im Wintergarten nicht zu verpassen.

Tickets kann man ab 11,90 Euro über die Telefonnummer 030-588 433 buchen oder aber mit etwas Glück bei uns gewinnen. Beantwortet einfach folgende Frage per Mail an gewinnspiel@hauptstadtstudio.com: Wo wurde Alfred Biolek geboren?

Einsendeschluss ist der 6. Mai 2012. Unter den Teilnehmern verlosen wir 2 x 2 Eintritte für die Lesung von Alfred Biolek am 8. Mai um 20 Uhr im Berliner Varietétheater Wintergarten. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Bitte vergesst nicht, euren vollständigen Namen mit anzugeben (Name, Vorname). Es gilt nur eine Zuschrift pro Person. Wir behalten uns vor, Personen, die offensichtlich mehrfach am Gewinnspiel teilnehmen, von diesem auszuschließen.

Bernard Bruck (mit Bildmaterial von alfred-biolek.de)

www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut

Von Bühnenbildern zu Plattencovern, Musikvideos und Spielfilmen: Anton Corbijn, der niederländische Fotograf, prägte in den letzten drei Jahrzehnten mit seinen Filmen und Videos die komplette Musikwelt. Manchen Musikern schuf er so ein komplett neues Image. Er sagt, er liebt die Musik, was wohl auch dazu beitrug, die vielen Musikvideos zu drehen. Für das Video zu „Heart Shaped Box“ der US-amerikanischen Rockband Nirvana erhielt er 1994 sogar einen MTV-Award. Zu den Musikern von U2 und Depeche Mode unterhält er schon lange ein engeres Verhältnis. Ein Großteil der Depeche Mode-Videos, wie „Question of time“, „It’s no good“ und „Useless“ gehen auf sein Konto. Zudem filmte er schon mehrere Livekonzerte der Bands, kümmerte sich ums Bühnendesign und um diverse Albumcover. 2008 folgte dann auch sein Filmdebüt mit „Control“, der Verfilmung der Geschichte des ehemaligen Joy Division-Frontmans Ian Curtis, welcher sich 1980 das Leben nahm. Auch das Musikvideo zum Joy Division-Song „Athmosphere“ trägt seine Unterschrift.

Anton lässt sich von der Musik inspirieren und fühlt sich stark mit ihr verbunden: „Musik gab mir das Gefühl, nicht der Einzige zu sein, der so fühlt.“ Musiker dagegen sagen über ihn, er habe die selbe Leidenschaft wie sie – so, als wäre er selbst einmal in einer Band gewesen. Privat lebt Corbijn jedoch in seiner eigenen Welt, allein. Er zog damals weg aus der holländischen Provinz nach London. Der 56-Jährige hat keine Familie und bezeichnete sich schon immer als Einzelgänger. Fasziniert vom „schöpferischen Schmerz“, welcher sich unweigerlich in seinen Porträtaufnahmen (u.a. Clint Eastwood, Nicolas Cage, David Bowie) widerspiegelt, und absoluter Distanziertheit hält er sich am liebsten in der niederländischen Natur auf. Ansonsten lebt er in London in der Nachbarschaft von Herbert Grönemeyer. So entstand auch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Musiker – etwa in dem Musikvideo „Mensch“. Probleme trägt Anton Corbijn aber lieber mit sich allein herum, reist von einem Filmdreh zur nächsten Ausstellungseröffnung, und die Kamera ist stets dabei. Heraus kommen dabei großartige Werke der Fotografie und Filmkunst. Digitalkameras meidet Corbijn jedoch konsequent, liebt dafür umso mehr Polaroidfotos.

Über 4 Jahre hat ihn die Dokumentarfilmerin Klaartje Quirijns, ebenfalls eine Holländerin, die nun in London lebt, bei seiner Arbeit begleitet. Auch sie ist seinen Bildern verfallen und portraitiert ihn in dem Dokumentarfilm „Inside Out“. Sie begleitete ihn zu Foto-Shootings mit U2, Metallica und Lou Reed und zeigt Corbijns Leben zwischen Ruhm und kühlem Alltag – und als Einzelgänger in beiden Welten.

Seit dem 19. April läuft der Film auch in den deutschen Kinos. Am 21. April findet im Filmkunst66 ein Special Screening in Anwesenheit von Anton Corbijn und Filmemacherin Klaartje Quirijns statt. Wer sich zusätzlich von seiner fotografischen Kunst überzeugen möchte, kann dies vom 21. April bis 2. Juni in der Ausstellung „Inwards and Onwards” in der Galerie Camera Work in der Kantstraße in Berlin tun.

Tina Schwabe (mit Bildmaterial von www.facebook.com/AntonCorbijnInsideOut)

Wer im Theater im Keller einkehrt, weiß spätestens im Inneren des Theatersaals, dass es sich hier um eine ganz besondere Lokalität handeln muss. So befindet sich das Theater, welches bereits seit 1987 besteht,  keineswegs, wie der Name es wohl vermuten lässt, in einem Keller, sondern vielmehr im Erdgeschoss eines von außen recht unscheinbaren Gebäudes in Berlin-Neukölln. Der Weg führt durch die dazugehörige Lounge-Bar, und schon steht man im Theatersaal, wohl zunächst überrascht von der “Größe” dieses feinen Schauspielhauses.

Das Theater im Keller – kurz: TiK – bietet als eins der kleinsten Theater Berlins auf einer Raumbreite von gerade einmal 6,80 Meter Platz für 60 Personen. Dieser “Umstand” allerdings steht dem Erfolg der kleinen Spielstätte nicht im Weg – im Gegenteil. Er verleiht den Shows vielmehr einen Hauch von Familiarität und lässt den Besucher die Show – nicht nur sprichwörtlich – hautnah erleben.

Doch genug zur Lokalität an sich – die Show hat es nämlich ebenfalls in sich. So stehen die “Travestieshow Diaries” symbolisch für die skurrilsten Storys und die herrlichsten Anekdoten aus den TiK-Shows der vergangenen 25 Jahre, “wobei Altes & Neues, Skurriles & Besinnliches sowie Männlichkeit & Weiblichkeit miteinander verschmelzen”, wie es der Flyer zur Show durchaus treffend formuliert.

Spätestens nach der Begrüßung durch die glamouröse “Moderateuse”, dürfte jedem klar sein, dass dieser Abend ein durchweg unterhaltsamer wird. So stellt sich dem Zuschauer zunächst die Frage, welcher Stoff wohl mit dem ersten Song des Abends (“Ich brauch Stoff”) gemeint ist. Zum Schmunzeln bleibt zumindest während der laufenden Vorstellung keine Zeit, denn es folgt - mal live, mal Playback – ein Hit auf den anderen, mit entsprechend  - mal heißer, mal skurriler – Performance mit ausgefallenem Fummel. Ob nun ein Heimatlied, “Wanna have fun”, “Sunny”, das “Kleptomanenlied”, “I love you baby”, “Schnee” oder etliche weitere. Die Travestieshow Diaries sind sozusagen auch ein musikalisches Potpourrie der vergangenen 25 Jahre – inklusive Ausblick auf alles, was das Publikum noch erwarten kann.

Wer sich nun dazu bewegt fühlt, einmal Gast im TiK in der Weserstraße 211 (U-Bahnstation Hermannplatz) zu sein und sich so selbst ein Bild von den ausgesprochen reizenden Damen und ihrer Show zu machen, sei hierzu wärmstens eingeladen. Gleich nach der Veranstaltung bietet sich die Gelegenheit – gemeinsam mit den Künstlern – einen Drink zu schlürfen und den Abend so abzurunden. Wir jedenfalls waren sicher nicht zum letzten Mal im Theater im Keller und können uns dem Urteil der B.Z. – “Zum Lachen gehen wir in den Keller” – in diesem speziellen Fall nur anschließen.

Fazit: Großes KleinTheater. Weitere Informationen zu den Shows finden sich unter tikberlin.de.

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Andrea Pietzner, Bernard Bruck

© Michael Hirschka / pixelio.de

Rund 70 Beatboxer und an die 20 Beatboxerinnen aus aller Herren Länder, aus Estland, den Phillippinen, aus Malaysia und Malta oder auch aus Kanada kämpfen am Samstag, dem 31. März 2012, um den WM-Titel im Beatboxing.  Hier werden keine neuen Gesangsstars gecastet und auch keine Wunderkinder am Klavier oder irgendwelche Gitarrenhelden gesucht. Diese Musik kommt ohne Text und ohne Instrumente aus.

Alles mit dem Mund
Die Wettkampfregeln sind einfach. In der Elimination Round haben die Teilnehmer mit Namen wie Beatmaker, En.Dru, Masta Mic oder Slicklips© jeweils 120 Sekunden Zeit, die Jury mit ihren Rhythmen und Geräuschkünsten für sich zu gewinnen. Zu den Judges gehören unter anderem der Weltmeister von 2009 ZeDe World aus der Schweiz und die Weltmeisterin desselben Jahres Bellatrix aus England. Die 16 besten männlichen und die acht besten weiblichen Beatboxer treten schließlich in 2×90-sekündigen Battles gegeneinander an, bis schließlich der Weltmeister und die Weltmeisterin gefunden sind.

Einlass ist ab 16:00 Uhr, los geht es dann gegen 17:00 Uhr mit der Vorrunde der Männer.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial von pixelio.de)

Am Montag, dem 5. März 2012 las die Veranstalter-Legende Fritz Rau aus ihrer Autobiographie vor. Wie er mit einem Augenzwinkern bemerkte, handelt es sich dabei um “das wichtigste Buch nach der Bibel und dem ‘Kapital’ von Marx”. Raus Erinnerungen und Anekdoten gaben faszinierende und berührende Einblicke in ein bewegtes, vom Blues inspiriertes Leben.

Fritz Raus persönliche Erinnerungen sind auch eine Reise in die Geschichte des Rock’n'Roll. Am Anfang war der Blues. Ohne Blues hätte der Rock’n'Roll niemals seinen weltweiten Siegeszug antreten können. Und ohne Fritz Rau hätte es wohl länger gedauert, bis diese Musik Ihren Weg auch nach Deutschland fand. Der 82-jährige wird nicht müde zu betonen, welch immense Bedeutung der Blues für sein Leben hatte und noch immer hat. Blues ist eben sowohl eine Musikrichtung, aber auch ein Lebensgefühl. Und die Blues-Musik stand Rau in schweren Zeiten zur Seite. Getreu dem Motto:  “The Blues Cures The Blues”.

“Musik ist Lebensmittel, Blues ist Überlebensmittel”
Der aus dem Schwarzwald stammende Rau kam während des 2. Weltkrieges im Kindesalter nach Berlin, wo er die Einheimischen zunächst nicht verstehen konnte, weil die Berliner zu schnell, er als gebürtiger Badener hingegen zu langsam redete. Nach Ende des Krieges hatte Rau, wie er sagte, vom Blues das Schlimmste, ohne überhaupt zu wissen, was Blues war. Dann hörte er im Radio erstmals Jazz, für ihn die Musik der Freiheit. Denn wer die Musik von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong liebt, könne kein Faschist sein. Die Kraft des Blues machte schließlich auch den Rock zur Musik der antiautoritären Jugendbewegung, der Friedens- und der Bürgerrechtsbewegung.

Vor 50 Jahren, im Jahr 1962, holte Fritz Rau zusammen mit seinem Partner Horst Lippmann erstmals zahlreiche US-Blues-Musiker für eine Konzert-Reihe unter dem Titel “The American Folk Blues Festivals” nach Europa. Die Tournee machte auch in Liverpool halt, wo es zum ersten Kontakt mit einigen jungen Blues-Fans aus London kam, welche im selben Jahr eine Band gegründet hatten. Einer dieser wilden Gesellen war Mick Jagger. Obwohl Rau ihn damals noch aus dem Backstage-Bereich werfen ließ, weshalb Jagger ihn für ein typisch deutsches A… hielt, war dies der Ausgangspunkt einer engen, bis heute andauernden Freundschaft. Von 1970 an organisierte Rau für knapp 20 Jahre alle Tourneen der Rolling Stones in Deutschland. Rau erzählte auch von einer Begebenheit, als die Stones für ein Konzert ins damals noch geteilte Berlin kamen und spontan Lust auf eine Sightseeing-Tour mit dem Bus durch Ost-Berlin verspürten. Rau, der kein Visum besaß, musste natürlich mit und war heilfroh, dass sich die Grenzbeamten mehr für Mick Jagger, Keith Richards & Co. interessierten als für seine fehlenden Papiere.

“Rock’n'Rau Forever”
Musikalisch untermalt wurden Raus Erzählungen mit Gitarre, Mundharmonika und Gesang von Biber Hermann. Er interpretierte Stücke von Muddy Waters, Bob Dylan, The Rolling Stones oder Willi Dixon, aber auch eigene Lieder. Obwohl er nicht aus Chicago oder von den Ufern des Mississippis, sondern aus dem Rheingau stammt, hat auch er den Blues verinnerlicht. Schließlich könne man den Blues auch bei der Arbeit in den steilen Rüdesheimer Weinbergen finden, was Hermann im Laufe seiner Winzerlehre persönlich erfahren durfte.

Im Rahmen der neuen Veranstaltungsreihe Spotlights holt der Wintergarten montags und dienstags Akteure verschiedenster Couleur abseits von klassischem Varieté auf die Bühne. In den kommenden Wochen und Monaten stehen Namen wie Judy Winter, Alfred Biolek oder auch Hannah Schygulla auf dem Porgramm der Spotlights-Reihe.

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Martin Schlereth

Seit vielen Jahren wandelt Sibylle Prinzessin von Preußen gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Ur-Enkel des letzten deutschen Kaisers, Friedrich von Preußen, auf den Spuren von Friedrich dem Großen: Dies nicht nur literarisch, sondern eben auch künstlerisch. So veröffentlichte sie neben den nun ausgestellten Werken der Serie Preußischblau, gemeinsam mit ihrem Mann im Jahr 2006 das Buch “Die Liebe des Königs“: Ein Werk, welches sich, wie auch das im Februar 2012 erschienene “Vom anständigen Umgang mit Tieren“, vor allem mit der Liebe des Königs zu seinen Tieren beschäftigt.

Zeichen dieser innigen Verbundenheit zwischen Friedrich II. und seinen Tieren finden sich nach Aussage der adligen Künstlerin, welche es sich nicht nehmen ließ, der Vernissage ihrer Ausstellung in der Galerie Lumas am Kurfürstendamm beizuwohnen, beinahe überall: So eben auch in den prächtigen Kammern und Salons von Schloss Sanssouci in Potsdam – der Sommerresidenz des Alten Fritz. Die Scherenschnitte von Sibylle von Preußen, welche nun im Rahmen der “Fine Works”-Serie der Galerie LUMAS ausgestellt sind, stellen eine Übersetzung dieser Ornamente und Wandmalereien des Schlosses dar. Dabei sind die Farben Preußischblau und Purpurrot vorherrschend. Die Werkserien folgen dem von König Friedrich dem Großen geforderten, anständigen Umgang mit Tieren und zeugen nicht zuletzt dank ihrer fabelhaften Darstellung vom Respekt des Königs gegenüber seinen vierbeinigen Gefährten.

Übrigens: Wer sich eines der ausgestellten Werke von Sibylle von Preußen ins Wohnzimmer holen will, kann dies entweder gleich vor Ort oder aber im Internet unter lumas.de tun. Die Werke sind in einer streng limitierten Edition als signierte Werke ab 170€ erhältlich. Die Ausstellung Preußischblau kann noch bis zum 27. März in der Galerie Lumas am Ku’Damm, Fasanenstraße 73, besucht werden.

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Bernard Bruck

Dass es sich hier um eine ganz besondere Show handelt, ließ schon der Blick ins Publikum erahnen. Prominente Gäste wie der Filmproduzent Arthur Brauner, TV-Moderator Alfred Biolek und nicht zuletzt der Regierende Bürgermeister der Stadt Berlin Klaus Wowereit wollten sich die Premiere nicht entgehen lassen. Auf sie wartete ein unterhaltsamer Abend voller Musik, Artistik, Tanz und einer großen Portion Humor. Das musikalische Repertoire der Gastgeberin Katharine Mehrling und ihrer Band reicht von eigenen Chansons bis hin zu Swing und Jazz. Unterstützung erhält Mehrling von einem wahren Meister des Genres: dem ECHO-Preisträger und Jazz-Klarinettisten Rolf Kühn.

Auch der artistische Teil des Programms kommt nicht zu kurz. Ignasi Gil Barderos Darbietung am Chinesischen Mast ist mehr als reine Akrobatik. Vielmehr besticht der Mann aus Barcelona mit einer vertikalen Vorführung voll prickelnder Leidenschaft. Auch das Duo Artemiev zeigt am Trapez einen romantischen Tanz knapp unterhalb der Bühnendecke. Atemberaubend ist der Auftritt von “Fleeky”. Auf allen Vieren krabbelnd und sich windend versetzt der amerikanische Künstler das Publikum mit seiner geradezu animalischen Darbietung, den unmenschlichen Verrenkungen und  unnachahmlicher Körperbeherrschung in ungläubiges Staunen. In einem der ruhigeren Momente des Abends versucht der Franzose Serge Huerico mit spitzbübischem Charme und seinem Fahrrad der Gastgeberin ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Was zunächst unbeholfen und ohne Erfolgsaussichten erscheint, entwickelt sich zu einer herzerweichenden Liebeserklärung auf zwei Rädern.

Zum Ende hin knallt es dann richtig, wenn die beiden italienischen Brüder Joe und Karel Saly eine Runde Bola-Bola spielen. Die Bola, ursprünglich eine Wurfwaffe, ist eine an einer Schnur befestigte Hartplastikkugel. Los Saly legen damit nicht nur einen rhytmischen Auftritt hin, sondern lassen dem Publikum den Atem stocken, wenn sie die Kugeln mit irrsinnigem Tempo im wahrsten Sinne des Wortes um Haaresbreite über die Köpfe wirbeln lassen und dabei die ein oder andere Frisur durcheinanderbringen.

Wann kommt er denn, der Durchbruch?
Im Laufe des Abends stellt Katharine Mehrling scherzhaft die Frage, wann sie denn den Durchbruch schaffen werde. Die Antwort ist ganz einfach: hier und jetzt, mit dieser Show. Denn Katharine Mehrling bringt das volle Paket mit. Sie kann singen, moderieren und vor allem weiß sie zu unterhalten. So etwas nennt man wohl Bühnenpräsenz. Sie einfach als deutsche Edith Piaf zu bezeichnen, würde ihr nicht gerecht werden, denn Katharine Mehrling ist kein einfacher Abklatsch der französischen Chanson-Legende. “Am Rande der Nacht” ist keine Cover-Show, es ist ihre Show. Mit grandioser Stimme, Schlagfertigkeit und viel Humor führt die Mehrling durch den Abend. Und obwohl in Hessen geboren kommt auch die Berliner Schnauze nicht zu kurz.

Katharine Mehrlings “Am Rande der Nacht” läuft noch bis zum 14. April täglich von Mittwoch bis Sonntag im Berliner Wintergarten.

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Martin Schlereth

© Internationalen Filmfestspiele Berlin, Grafik: BOROS, Agentur für Kommunikation

Eröffnet werden die Filmfestspiele in diesem Jahr durch das französische Revolutionsdrama “Les Adieux à la Reine” mit Diane Kruger als Königin Marie Antoinette. An den Festivaltagen laufen 18 Weltpremieren im Wettbewerb. Die Goldenen und Silbernen Bären werden in sieben Kategorien vergeben. Hinzu kommt noch der Alfred-Bauer-Preis für einen Spielfilm, welcher “neue Perspektiven der Filmkunst eröffnet”.

Präsident der Internationalen Jury 2012 ist der englische Regisseur Mike Leigh. Neben dem Schöpfer des Films Happy-Go-Lucky gehören zahlreiche nationale wie internationale Stars der Jury an, so der niederländische Filmemacher Anton Corbijn (“Control”), der iranische Regisseur und Preisträger des Goldenen Bären 2011 Asghar Farhadi, die französisch-britische Schauspielerin Charlotte Gainsbourg (“I’m Not There”, “Melancholia”), der französische Regisseur François Ozon (“8 Frauen”, “Swimming Pool”), der algerische Schriftsteller und Gewinner des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels Boualem Sansal sowie die Schauspielerin Barbara Sukowa (“Berlin Alexanderplatz”, “Homo Faber”). Hinzu gesellt sich noch einer der gefragtesten und begabtesten Darsteller des jungen Hollywoods, Jake Gyllenhaal (“Donnie Darko”, “Brokeback Mountain”).

Altes und neues Kino vereint
Neben dem Rennen um die Goldenen und Silbernen Bären bietet das Festival wieder zahlreiche Sonderschauen und Nebenveranstaltungen. So findet in diesem Jahr bereits zum zehnten Mal der Berlinale Talent Campus im HAU – Theater Hebbel am Ufer statt. Ziel des Berlinale Talent Campus ist es, ausgewählte Nachwuchs-Filmemacher mit arrivierten Filmschaffenden zusammenzubringen. Der Berlinale Talent Campus #10 beschäftigt sich dabei mit dem Thema “Changing Perspectives”.

Einen Blick in die deutsche Filmgeschichte wagt die Sonderreihe “Happy Birthday, Studio Babelsberg”. Anlässlich des 100. Jubiläums des deutschen Hollywoods vor den Toren Berlins zeigt die Berlinale zehn Filme aus jedem Jahrzehnt des Filmstudios Babelsberg.

Die geopolitische Lage der Gegenwart schlägt sich in der Reihe “From and about the Arab World” nieder. Im Fokus stehen Dokumentarfilme, welche den Arabischen Frühling, die Revolutionen und Proteste in Nordafrika und dem Nahen Osten thematisieren.

Der Kartenvorverkauf beginnt am Montag, dem 6. Februar. Die Karten für Erstaufführungen sind jeweils drei Tage im Voraus, bei Wettbewerbswiederholungen vier Tage im Voraus in den Arkaden am Potsdamer Platz, im Kino International sowie im Haus der Berliner Festspiele in der Schaperstraße 24 erhältlich.

Martin Schlereth (mit Bildmaterial der Internationalen Filmfestspiele Berlin)